在音乐的广袤世界里，每一部优秀的作品都宛如璀璨的星辰，照亮着人们的心灵夜空。

著名青年作曲家方岽清的最新大提琴作品《澳门意象》便是这样一部令人瞩目的佳作，它以作曲家极富音乐表现力和画面感的独特音乐语言，以澳门传统八景为创作灵感，勾勒出澳门沧桑的历史、迷人的景致和丰富的人文内涵。

《澳门意象》这部优秀作品的诞生，不仅是作曲家方岽清对澳门这片神奇土地的音乐表达和美学呈现，更是中国精神内核以交响化音乐语言在当代的成功展现。

《澳门意象》2023.8.5首演海报

2024年8月2日，笔者有幸受邀欣赏了《澳门意象》于北京音乐厅的巡演。

演出当晚，北京音乐厅的穹顶下，数百位听众的呼吸与大提琴的共振形成奇妙的和声。

指挥家简柏坚抬手的瞬间，舞台上澳门大提琴乐团奏响的乐章响起，一种蓬勃的音乐能量感染着在场的每一位听众。

《镜海长虹》开篇的八度双音如钢索凌空，表现了“澳氹大桥”与“友情大桥”的力学与科技美感；当《妈阁紫烟》的胡琴和笛声在音乐厅穹顶回旋时，澳门“妈阁庙”的袅袅香火与期盼出海平安的朴素愿望令人共情；《三巴圣迹》乐章中的大提琴饱满的柱式和声仿佛咏叹调，与钢琴的和声营造出一种圣洁的氛围，仿佛敲响了大三巴牌坊的历史回响；终曲《灯塔松涛》律动的音浪响起时，传统与现代在此刻达成完美统一，东方与西方的文化也达到了水乳交融。

自音乐会之后，作为音响发烧友的我，就十分期待这部优秀的作品何时能够有实体唱片面市，按照我对方老师的了解，这必定又会是一张兼具音乐性和音响性的“发烧天碟”级制作。

《澳门意象》中国巡演宣传片

2024北京演出现场

《澳门意象》作曲家 方岽清

《澳门意象》这部作品，不但是作曲家方岽清对于澳门回归25周年的献礼，更是其自我音乐理想的一次成功表达。

他将极富美感的音乐语言谱写成八段浑然天成的乐章，以大提琴为主奏乐器，结合钢琴、打击乐和民族乐器，不仅紧紧契合了不同的澳门胜景，更是将东西方音乐元素与精神内核进行了巧妙融合，达到了一种融会贯通的境界。

《澳门意象》创作灵感：“澳门八景”

方岽清在《澳门意象》中展现的创作智慧，堪称当代严肃音乐创作的范本。他如同一位精密的“声学建筑师”，将东方五声调式与西方复调技法砌成独特的音乐穹顶。在《卢园探胜》中，他让大提琴奏出粤剧梆子的节奏型，同时以巴赫式的赋格结构包裹，这种 “内核是岭南戏曲，外衣是巴洛克” 的处理，恰如澳门建筑中 “中式瓦当配罗马柱” 的视觉奇观。

方岽清对于音色的操控尤为精妙。《龙环葡韵》里，他要求演奏家用击打琴箱面板模仿葡萄牙吉他的 “法朵” 节奏，这种对乐器潜能的极致挖掘和多样化尝试，源自他早年在中央音乐学院学习时养成的实验精神，我们曾经也在他的大型古筝协奏曲《长安·长安》等多部作品中有所体会。

《澳门意象》更深层的创作逻辑体现在情感表达的克制与释放。《妈阁紫烟》的旋律线始终在中音区徘徊，这种 “留白” 处理反而比强音更具穿透力，恰如妈阁庙前终年不散的薄雾，朦胧中藏着千言万语。这种美学追求，与他为历史剧《天下长河》创作影视原声时的宏大叙事形成鲜明对比，展现了作曲家多维度的创作能力。

澳门大提琴乐团

这支由 12 位演奏家组成的乐团（10把大提琴，2把低音提琴），堪称澳门音乐生态的缩影，他们来自澳门不同乐团的大提琴首席，在乐团总监周游先生的带领之下，虽然成立时间不长，却成长迅速，其艺术表现力和技术实力并不逊于任何一支世界级的大提琴乐团。

澳门大提琴乐团艺术总监 周游

乐团的独特之处在于成员背景的多元：有毕业于柯蒂斯音乐学院的海归派，也有澳门演艺学院本土培养的青年才俊。这种构成让他们在诠释《澳门意象》时具备天然优势 —— 无论是演奏《龙环葡韵》时颇具异域风情的葡萄牙音乐元素，还是《妈阁紫烟》中充满岭南戏曲风骨的表达，都能够游刃有余。

作为听众，我们更能够感受到澳门大提琴乐团在诠释《澳门意象》这样一部描写澳门胜景的优秀作品时，那种发自内心的民族自信心和自豪感，他们将骨子里对于这片土地深沉的热爱，化为音符，流淌成一条东西方音乐元素融会贯通的音乐长河。

红音堂（国际）唱片作为《澳门意象》这部重量级作品的唱片制作发行方，此次可谓费尽心机，力图打造出一张拥有国际级水准的，能够代表中国古典音乐制作最高水准的“发烧天碟”。

《澳门意象》的前期录音由九紫天诚录音工作室江松松团队完成，录制地点在中央音乐学院附中音乐厅。由于江松松与方岽清有过多部作品的合作磨合，因此深知对方作品的特点、需求与技术特长，这一点从以往方岽清作品的唱片成品即可判断——均为兼顾音乐性与音响性的佳作。

《澳门意象》录音花絮

虽然笔者不在录音现场，具体的录音细节不得而知，但后来听江松松老师介绍了本次录音的一些理念及技术细节，也可以从侧面说明《澳门意象》录音的严谨和艺术追求：1.本次录音首先确定的是要进行音乐厅近场录音的方式，该音乐厅要有良好的空间声学条件，所以最终选择了中央音乐学院附中音乐厅；2.由于这部作品是以大提琴为主奏乐器，不像传统乐团的乐队在乐器类型和风格上有那么多，很容易区分音色，在这次录音中，既要保证大提琴本身的质感，还要有一些音色上的区别，同时还要呈现出空间定位感且保证能够呈现方老师作品的高动态范围，这确实是一个录音难题。于是江老师的团队采用了布置近场话筒收录不同大提琴乐器声配合多组立体声话筒通过不同摆放方式（ortf/Decca Tree/AB等）收录环境声相结合的方式进行录音。这样既保证了大提琴的质感，降低了底噪，又有音色上的差异性，既保证了动态范围、弱音细节，又实现了真实的空间感与良好的乐器定位。

红音堂唱片混录室

录音的混音及母带后期制作，由红音堂唱片制作人林烁团队主要负责，录音师江松松也部分参与了缩混。从2024年下半年开始，就已经有初版的混音小样成形，彼时我与方老师在HAVE展会还举办过相关活动，邀请到场的发烧友品鉴不同风格的混音小样究竟哪个更好。根据现场反馈，只能说不同审美取向的混音各有优劣，都非常有特色，一时也难以决断。

2025北京国际音响展《澳门意象》唱片首发仪式

后来，半年多时间过去了，在今年的北京国际音响展上，当《澳门意象》发布会上，唱片最终亮相时，我们才得知，自去年的对比试听后，林烁团队在后期缩混上，何止进化了几十个版本，才在多方意见汇总和多套顶级音响综合试听对比的结果中选定了最终的缩混版本。

为满足不同听众需求，红音堂首发推出三个CD版本：1.SQCD紫银合金唱片，是又一全新的制碟方式，追求模拟品质的唱片。该唱片使用了特殊片基、更耐热、更耐光的银合金取代传统的铝质片基，可以使到激光光束更为聚集，声音便更清澈明净，不仅音质出色，且更具收藏价值；2.24K 纯金母盘打造的超合金唱片，在保证了一贯优秀的音质外，售价相对更加亲民；3.黄金母盘直录是最接近母带工程师聆听到的母带级音质，所采用的片基是林总珍藏的Kodak已停产片基，绝对的限量珍藏。根据制作人林烁介绍，预计年底的广州国际音响展期间会推出180g的发烧级黑胶唱片版本。

无论聆听哪个唱片版本的《澳门意象》，首先能够让听众自然联想到当时的音乐会现场，澳门大提琴乐团的乐手们仿若置身眼前，乐团的规模，乐手的定位、纵深感都有着“数人头”般的清晰定位和真实空间感，像真度极高。

此外，对于古典音乐作品而言，弱动态的表现也非常重要，无论是大提琴极微弱的揉弦亦或者打击乐的齐奏，整体的音响效果给人的是一种气定神闲、举重若轻之感，尤其越是高级的音响系统，越是能够展现出音乐中不易觉察的细节和震人心魄的音乐感染力。

平衡性更是这部作品录音、混音中所体现出的一种高阶审美，多年以来，古典音乐的录音范式和审美已经被DG、EMI、SONY、Philips等古典音乐巨头不知不觉间定型了，我们中国的唱片公司和中国音乐作品如何定义自己的话语权和审美，着实是一个艰难的课题。

得益于《澳门意象》这部作品本身的文化多元性，将大提琴这件西方乐器中的代表和古筝、胡琴、笛子等中式乐器巧妙融合，再加上红音堂唱片多年来深耕优秀的中国音乐的录音制作经验，因此这部作品所呈现出的音响效果亦如作品本身——既具有传统西方古典音乐的严谨、规整、平衡，同时又能够展现出具有东方特质的包容、含蓄和中正，令人久听不厌，且不断有新的收获。

值得一提的是，此次《澳门意象》唱片的制作发行，除了完整收录《澳门意象》作品外，附赠的其他作品也堪称“重量级”，除了有方岽清大提琴作品《使命》，更有方岽清根据东西方经典作品改编的大提琴作品——其中由澳门大提琴乐团首次以大提琴演奏形式呈现的《彩云追月》是展现粤港澳大湾区的点睛之作，而肖斯塔科维奇 《爵士组曲No.2》中经典的“圆舞曲”旋律更是为人熟知，当大提琴奏响颇具舞蹈性的旋律，流淌在音符间的是旖旎的情感与欢快的情绪。

音乐学者赵塔里木在《中国音乐学》期刊中指出：“《澳门意象》解决了民族器乐创作的三个难题 —— 如何避免文化符号的堆砌、如何让西方乐器说中国话语、如何在传统与创新间找到平衡点。” 这种创作范式，为当代民族音乐发展提供了重要启示。

当最后一个音符消散在空气中，《澳门意象》留给听众的不仅是澳门的声景记忆，更是多元文化对话的可能性。在这个被碎片化信息充斥的时代，这部作品用完整的音乐叙事告诉我们：真正的文化传承，从来不是对过去的简单复刻，不是多重元素的简单拼凑，而是让历史在当代语境中获得新生，是不同文化元素的有机结合。

这或许就是这部作品最珍贵的价值 —— 它不仅仅为一座城市谱写了音乐地图，更奏响了不同文明和谐共生的美好愿景。

end

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