编辑部刚收到代理商送来的 Spendor D7.2，我就认下了它。这音箱，我等待许久，终于有机会让我近距离接触，岂有放过之理。

约莫四、五年前，长年使用书架音箱的我，起心动念想找一对落地音箱。我当时设定的目标是：一万美金上下的落地音箱。从今日的 High End 角度来看，一万美金算不得什么。可是，我却认为，这个价位的产品，在品质上往往达到了一定水平，在设计上也能很大比例地具备了厂家独到的技术，可以算得上是各家的核心款式。只要悉心调整，一万美金价位区间里的音箱，其实深具潜力。

借职务之便，我听了许多在这个射程范围内落地音箱。这些音箱各有各的好，各有各迷人的地方，其间的取舍实在很难。我最终的选择记于声自慢一文，在此就不赘述。不过，有一对位于我清单前排的音箱，当时没机会听到，殊是可惜，那就是 Spendor D9。

三个系列：A、D、Classic

Spendor 旗下共三个系列，具有品牌特色的莫过于 Classic 经典系列，其古典外观与声音特质，都贴近传统上对英国音箱的印象。而A系列和D系列，在外观和声音走向上则更朝现代美学观点靠拢，窄面宽以及修长落地款的简约设计，让这两个系列的Spendor音箱，摆在绝大多数家庭中都不违和。A 系列售价可亲、体积娇小，旗下有书架款的 A1，和 A2、A4、A7 三款落地音箱，都是 2 单元 2 分频低音反射式设计。D 系列则诉求进阶的中阶用户，在技术应用与设计上更讲究，音箱体积也比较大。目前D系列进化到.2世代，原本旗下的书架音箱D1尚未见踪迹，仅见两款落地音箱，一是2.5分频的D7.2，一是3分频的D9.2。而我先前错过的 D9，正是 D9.2 的前代机型。

可惜这次拿到的是 D7.2，当年那个未竟之愿，只能算是偿了一半。然就算仅偿了一半的愿，我也甘心。

箱体方正简约，用深度换取容积

D7.2 方正但简约的箱体，表面的贴皮处理做工精细，收边细节都做得到位。Spendor 提供包括黑橡木、平光白、胡桃木、橡木与樱桃木等五种外观选择。方正的箱体，面宽仅 19.2 公分，大概一个成年男人的巴掌大，箱体容积都靠深度换得，超过 30 公分的深度，让 D7.2 虽然正面看去箱体娇小，却有着足以发出深沈低频以及丰厚能量的容积。下方是一个表面平光处理的黑色底座，底部以脚钉垫起，当然，脚钉可以调整高度，确保音箱的水平。

特别的双通道低音反射孔

D7.2 的低音反射孔设计相当特别。Spendor 并没有跟随这几年的流行，把低音反射孔安置在音箱底部，而是在背面下方的位置，在类似条状式开口的中央加上一个分隔岛，隔出两条气流通道。厂家表示，此般设计可以加速气流导通，并且减少气流噪音。而它的音箱端子，仅有一组，正位于这个反射孔开口的中央上方，且藏在里面；若从侧面看去，是看不到突出的音箱端子的。

隐藏式音箱端子优缺点各半

这个设计有好有坏，把音箱端子藏起来，箱体外观更简洁；可是，实际使用上，要接Y插的时候就很麻烦。如果音箱线比较硬一点，端子本身又不带折角，很不好锁线，你总会担心折到线和端子。即便是接香蕉插，仍需要跪在地上然后把整个身子弯下去，让脸几乎贴在地上，才能看清楚端子，才好完成接线。这个设计，对于经常换线的用家来说，相当不方便。

箱体还有学问——动态阻尼技术

此外，厂家表示，他们的箱体用上自家的动态阻尼技术（Spendor Dyamic Damping Technology），其实就是透过箱体结构的强化，降低箱体共振，这样一来，便可减少内部的吸音材使用 ，进而换取更大的容积余裕，带来更大的动态、更广的带宽，以及更透明的声音。

D 系列专属的 LPZ 高音

Spendor D7.2 使用一颗 22mm 的宽悬边polyamid 软半球高音，尺寸上比一般常见的 1 吋（25mm）高音为小。厂家表示，较小尺寸的高音有助于高频响应的延伸性，较低频段的部分，就交给中低音单元负责即可。他们把高音和中低音的分频点设定在3.2kHz，确实比较高一点。而在高音单元的前方，有一个金属网罩，又或者说，在高音前面加了一个带着透声孔洞的金属挡片。这不是为了保护高音单元不被戳伤（当然，还是有保护作用），这是有声学目的的。厂家称这个设计叫LPZ，是为了平衡单元前方与背面腔室的气压，这样可以让单元运动更为线性。而在LPZ金属网罩上的孔洞，则有助于控制高音的扩散角度。[LPZ 的设计] 可以带来无比自然没有压力的声音，让人连续听几个小时的音乐，只觉享受却不感疲惫。厂家如此描述 LPZ 的功效。

自家开发制作的EP77招牌中音

与高音衔接的中低音单元，负责3.2kHz以下的频段。这个型号为EP77的180mm中低音单元，与所有用于Spendor音箱上的单元一样，是厂家自家设计并制造的。EP77 中低音单元使用 Polymer 聚合物振膜，悬边和弹波则都是特别订制品，具有出色的耐热与耐用度，材质本身的机械特特性稳定，让单元运动时更为线性，应付大动态与低音量都没问题。单元中央、锥盆底部，还有一个子弹型的相位锥，连于中央的音圈套筒，这也是 Spendor 音箱的特色之一，在 D 系列上仍然保有。

Kevlar 复合材质低音作.5 分频

2.5 分频的 D7.2，在中音单元下方还有一颗 180mm 的低音。2.5 分频基本上可视为 2 分频，只是为了强化低音，而额外增加低音单元（可能不只一颗），针对特定频率以下的低频做补强，是为.5分频。原来的中低音单元并不做高通滤波，乃让其自然衰减。所以，2 分频外加.5 分频，就成了 2.5 分频。D7.2 上的低音单元，振膜是以 Kevlar 为基底的 Polymer 复合材料制成，背后采用镁合金铸造框架，高效率的磁力系统，电动能阻尼和散热机制都经过优化。Spendor 追求的是更快速、更干净、更精准、动态更大的低音。

分频器用料有讲究，力求声音自然活生

音箱在箱体、单元之外，另一个好声音的重要因素就是分频器。Spendor 力求分频器能达到各单元间衔接线性，并务求发出灵活、动态大，并且自然的声音。厂家指出，关键的用料就是其中那个高线性的金属箔绕制的电感，失真低、带宽足、相位准，是让Spendor音箱发出连贯且平衡的声音。电容则是音响级制品，性能非常线性。这些分频器所使用的被动元件，都经过审慎的测量配对，务求精准。再加上接线均采用高质量的纯铜镀银线，批复的介电系数极低。这些种种因素，都让Spendor D7.2十分易于推动，搭配功放和音箱线都容易，宽容度高。

声音自然并中性，明亮而温暖

说完Spendor D7.2的道理，我们来看这道理，究竟有没有道理。试听都在 U-Audio 的试听室进行，先后以二部不同价位的功放轮番驱动 D7.2，包括 Linear Acoustic LA V-120 与 Accuphase E-5000。音源亦有两组，听 CD 用的是 YBA CDT450 配 Merging NADAC，听串流用的是 Telos EMP 配 NuPrime DAC-10。

Spendor D7.2 的声音干净、中性、自然，没有明显的染色，亦不感觉有什么偏颇。音色上稍稍带着几许温暖而令人愉悦的明亮感，这种约略的明亮让听音乐有更多鲜活的乐趣。中频段的细节信息充足却不过量，虽然 D7.2 带着一些亮的色调，声音却没有刮耳毛躁感，反倒从中频一路向上都保有滑顺的质地。中频并不过分饱满浓郁，仅仅保留一点温暖，带出绵密细致的音质，表现在人声和自然乐器演奏时，那种自然的、开放的、像真的听感，相当迷人。而这中频的密度与更细致的质感，我认为正是D系列与A系列的重大分水岭。

竟同时兼取柔顺与明亮，让小提琴飙高也不吵

听Anne-Sophie Mutter 演奏的《Across the Stars》专辑，这张录音开启了她与 John Williams 的合作之路，专辑里的曲目均是 John Wiilams 特地为小提琴改编的，透过独奏乐器来演奏主题， 让音乐主题更被凸显，音乐的叙事性也更强。在电影《艺伎回忆录》的《Sayuri's Theme》当中，John Williams以东方式的腔调，揉合了西方式的和声，展现出女主角的坚韧与柔美的两种特质。小提琴声线清楚，边缘全无锐利和毛躁，在高音处的转折也能保有温柔和滑顺。不过，厉害就在于它一面保有这样的柔软、柔顺的质地，却又不减小提琴的光泽。把音色调暗一点，小提琴就不冲了，可是，这手法太粗糙了，Spendor 竟让柔顺与明亮兼备，这就不简单了是吧？至于电影《德古拉》当中《Night Journey》的配乐，开头的前奏即带着神秘和惊悚的气氛，在低音弦乐圆滑地奏出从主题中撷取的五个音符短小动机，展现出 D7.2 的低音实力。它的低音不是丰厚壮硕的类型，作为高度不及 1 米的小落地，D7.2 的低音带着节制的态度，深沉却干净。乐曲发展到中段的高潮，拔起的独奏小提琴带领乐团冲上巅峰，乐团随即发出强力的齐奏，乐团小提琴持续的强奏，带来充满穿透力的声响，却仍然保持不刺耳的亲近感。

或许由于LPZ高音的扩散性使然，D7.2的声音开放，在正面朝前或微幅内倾的设定下，即可展开一个开阔且有深度的舞台，而且声音宽松之余仍能清楚陈明舞台的诸般信息。我在聆听 D7.2 时，倾向这样的摆位，让音乐听起来更轻松自然。这在表现古典音乐这样的自然乐器演奏时，尤其受用。

声音通透多彩，钢琴气韵迷人

除了前面举例的《Across the Stars》专辑外，更标准的乐团编制乐曲如贝多芬第四号钢琴协奏曲，我选播的是个人深爱的 Alfred Brendel 担任钢琴独奏，Simon Rattle 指挥维也纳爱乐的版本。Spendor D7.2 在表现钢琴琴音时，呈现一种通透的、明亮的、多彩的与鲜活的气韵，更添音乐的丰富性。无论是第一乐章中那些行云流水般的弹奏（特别是那些琶音），或如第二乐章里那深刻内省的严肃音符，抑或是轮旋曲乐章里的奔放自由，那些琴音的体质都是爽朗且干净的。Spendor 在 D7.2 上做的，是一种面向现代的声音取向，如果你渴望加一点浓郁，可以用这种特质的功放来调配。就好像我听着这贝多芬四号，不禁就想着，要是手上有一台 Naim 的 SuperNAIT 3 或 NAIT XS 3 就好了。音箱清澈，前端才有可调的，音箱要是太浓郁，前面要拉回来就难了。

而 Spendor D7.2 虽然声音比较清爽，表现起乐团的气势仍有可观。无论是第二乐章那沉重又强烈的弦乐齐奏，或者是第三乐章那活泼的、急驶的演奏，它都能展现出相应的能量感，不教音乐变得单薄。特别是在第二乐章，听过前面那浓厚强烈的弦乐提问之后，再听到乐章将尽处的静谧安详，其间音乐的表情变化，实在迷人。而在第三乐章里那些华彩般的演奏，那层次听来清清楚楚，音乐的组织与纹理都得无隐地被一一揭示，Spendor D7.2 的透明度，真好。

丰富的信息量，轻松带出画面感

诚如前文所提，Spendor D7.2 自然开放的气质，在表现自然乐器和人声演唱时，尤其能显得其妙处。以《Blue Coast Collection:the E.S.E. Sessions》为例，当中歌手的歌声不仅凝聚成形，有着鲜明的音像感，丰富的信息量，更轻松带出了画面感。歌手的声嗓特质也表露无遗，不管是 Keith Greeninger 那略带沙哑的乡村腔，还是 Jane Selky 的甜美腔调，再或是 Jose Manuel Blanco 沧桑的西语演唱。Spendor D7.2 都是以清晰而明亮的画面，把那些歌手带到眼前。声腔，不仅是歌手那一个人的标志，也是音乐诠释和表现的手法。能把录音中各种声腔的变化说清楚，对音响系统来说是很重要的事，能做多少，所能带来的音乐感动就有多少。听 Jose Manuel Blanco 在《Lilianna》结尾处的那个喉头颤动，那真是把爱情说得透了。

至于专辑里多的是 acoustic guitar，各把吉他的声音特质也都不一样，D7.2 说吉他也是说得一把罩，那些琴箱共鸣、左手指腹擦过琴弦的声响、琴弦用力拨动后的振动感等，无不清楚。于此，你也会感到 D7.2 的速度反应。速度快，吉他听起来就会铿锵有力；它就是这个味。而这张专辑最末所收录的短曲，是低音提琴的拉奏，Spendor D7.2 以一种爽朗的、解析的手法，表现这把巨大的低音提琴。声音不是一味地往下钻，而是提供多而又多的信息，让粗砺的声响，透过振动和摩擦清楚地表现出来。

鼓声强而有力，爽脆带劲——听摇滚也处处精彩

看起来，Spendor D7.2 斯斯文文的，然而，放起摇滚乐，它还是处处精彩。例如，放起 Guns N' Roses 的《Don't Cry》，开头以吉他 riff 作导奏，尔后加入贝斯的支撑和低声哼吟，铺陈得差不多了，鼓声就跟着进来，在鼓声的提示下，主唱 Axl Rose 歌声响起，说起这个爱到深处全是泪的故事。这短短的开头，一听，就知道对了。D7.2 的层次清楚，声线独立，而明朗亮丽的音色，更把色彩丰富的电吉他表现得让人激赏。电吉他与人声主导着歌曲的发展，但是电贝斯的支撑是和声丰厚的根源，再配上鼓组所铺垫的节奏并所强化的情绪，歌曲张力就此展开。鼓声强而且有力，在 D7.2 上听见的 snare 套鼓爽脆带劲，听起来相当过瘾。而在《November Rain》里，钢琴的序奏，为这首抒情摇滚经典添加了几许古典气质。漫长的序奏，在钢琴、鼓声、电吉他、合成器相继堆加下，凝结出的情绪浓烈而抑郁。D7.2 让这歌曲听起来既多彩又富活力，那吐放的情绪更是激烈。谁道英国音箱就一定得是绅士？就算是绅士，就不能褪下外套、扯开衣襟狂放一下吗？

一则以幸，一则以憾

听完 Spendor D7.2，我心中开始矛盾，一则以幸，还好我当时没听到 D9，不然我最后要选买音箱可就难办了；一则以憾，可惜我到现在才听到 Spendor 的 D-Line，这种放起各种音乐都有模有样的好音箱，相见恨晚啊！

Spendor D7.2落地音箱

类型：3单元2.5分频低音反射式落地音箱

单元：22mm LPZ软半球高音 x 1、180mm EP77 中音 x 1 、180 mm Kevlar低音 x 1

频率响应：29Hz~25kHz

灵敏度：90dB

阻抗：8 ohms

分频点：900Hz、3.2kHz

建议功放功率：25~200W

最大承受功率：200W

尺寸：980 x 192 x 333 mm（HxWxD）

重量：21.2 kg

参考售价：49670元

作者：戴天楷