要欣赏一套高级音响器材，必须懂得物理、电学与声学的基本原理，调校音响时才能理性分析，知道如何着手，追求精准自然的重播效果。听音乐也一样，如果对音乐的结构、风格、背景以及演奏者的技术水平，音乐诠释，作品风格的把握等没有基本的认识，就很难从演奏中分辨出良莠和精妙之处。

什么是好的音乐和好的演奏，对于演奏家和听众都是因人而异。我定义好的音乐与好的演奏，是以百听不厌为标准的。肖邦就是我百听不厌的作曲家，而在他所有钢琴作品中，我百听不厌的是他的前奏曲、夜曲和玛祖卡。我认为玛祖卡是肖邦音乐的灵魂，以不同的姿态闪烁于他所有的音乐中。肖邦的玛祖卡是独有的，也是最难演奏好的，是小曲子大音乐。

肖邦的“马祖卡舞曲”（Mazurka）其音乐语言融合了波兰三种民间舞蹈元素

肖邦的玛祖卡舞曲全集，我收藏并认真听过30来个不同版本，知名的版本多得数不过来。当然，从前我喜欢的有斯特凡·阿斯克纳瑟（Stefan Askenase)、鲁宾斯坦（Artur Rubinstein)、桑松·弗兰索瓦(Samson Francois)、霍洛维茨（Vladimir Horowitz)、索弗罗尼茨基(Vladimir Sofronitzky)、加里克·奥尔森(Garrick Ohlsson)等。德国一位对音乐有极高鉴赏和研究的朋友，送我了一套波兰钢琴家理夏尔德·巴克斯特（Ryszard Bakst)，估计是60-70年代，在波兰国家唱片公司Muza录制出版的一套极其稀有和珍贵的肖邦玛祖卡全集后，这个版本的演奏就成了我心目中的至高无上，没有任何演奏可以比拟和替代了。我这么说，听起来非常偏激。但这就是我听了几十个版本比较后，给我印象最深的演奏版本。

巴克斯特的演奏弹出了很多演奏家根本无法触及的肖邦之魂，这个肖邦音乐之魂只在玛祖卡舞曲中。很有意思的是，巴克斯特出生于波兰，而在苏联师从苏联钢琴学派的杰出代表亚历山大·戈登怀瑟(Alexander Goldenweiser)和康斯坦丁·伊戈姆诺夫（Konstantin Igumnov)。他完全继承了戈登怀瑟那富有重量感的华美发音，演奏技术精湛无比，发音讲究至极。演奏出的曲子，织体解构呈现如3D超清图，充满诗意、情感抒发自然而细腻，没有丝毫特意的渲染。他非常强调作品的结构与音乐内涵之间的平衡，整体布局意识超强。他的技巧超群，不是体现在弹得响和快，而是演奏稳健和从容，具备极佳的控制力与音色变化能力。我不知道在玩timing韵味上，还有谁能与他比肩。就这么一位大师中的大师，知道他的人却少之又少。

波兰钢琴家理夏尔德·巴克斯特

所有，今天在分享他这套极其稀有的肖邦《玛祖卡舞曲》全集（4LP套装）黑胶唱片时，我们也一起再来聊聊肖邦玛祖卡的人文背景知识。

理夏尔德·巴克斯特（1926–1999）出生于波兰弗罗茨瓦夫一个犹太人家庭，是一位钢琴家与音乐教育家。活跃于20世纪中后期，以其诗意而严谨的演奏风格和在英国、俄罗斯等地以艺术高级和教学出色而闻名。他曾在莫斯科音乐学院学习，师从苏联钢琴学派的重量级人物 亚历山大·戈登和 康斯坦丁·伊戈姆诺夫，也受到亨里克·泽尔曼（Zelman）和其他东欧钢琴家的影响。第二次世界大战后，他定居英国，长期任教于曼彻斯特音乐学院（Royal Northern College of Music）和英国威尔士皇家音乐与戏剧学院（RWCMD），教出了很多优秀的钢琴家。20世纪80年代末才回到波兰，在华沙举办肖邦作品音乐会引起巨大反响。

理夏尔德·巴克斯特不是单一的肖邦专家，而是一位艺术造诣深厚，艺术修养全面的钢琴演奏家和音乐学者。他演奏的巴赫、莫扎特、贝多芬、斯科里亚宾等古典和浪漫时期的经典作品，在钢琴界的师生心目中有很高的地位。

我们来了解一下肖邦笔下的玛祖卡是怎么来的，这种源自乡村的舞曲中隐藏了肖邦怎样的音乐密码？了解之后，再来听肖邦玛祖卡各种演奏版本，那时你就知道怎样的演奏才最肖邦，才越听越想听，永远听不腻。

肖邦创作马祖卡舞曲的灵感源自三个方面。首先是18世纪末兴起的艺术马祖卡创作传统，其代表人物包括玛丽亚·席曼诺夫斯卡（Maria Szymanowska）（1）。其次是传统社交歌曲与民间舞蹈的影响，然而最深远的灵感则来自波兰民间音乐。肖邦自幼年起，便在位于马佐夫舍地区的沙法尔尼亚度过夏季假期，倾听民间乐队的演奏与歌唱，从而深受其熏陶。尽管肖邦的许多作品中皆可见民间音乐的影子，但这种影响在马祖卡舞曲中尤为鲜明。

极其稀有的肖邦《玛祖卡舞曲》全集（4LP套装）黑胶唱片

尽管肖邦将其作品统称为“马祖卡舞曲”（Mazurka），实则其音乐语言融合了波兰三种民间舞蹈元素，即马祖尔舞（mazur）、库亚维亚克舞（kujawiak）与奥贝雷克舞（oberek）。这三种舞曲都是三拍子舞曲，常采用切分节奏（波兰民间音乐常见特征）、首音弱起、节奏单元的拆解与四至八小节的段落重复等特征，但亦各具个性。马祖尔舞节奏适中，律动流畅，节拍富于弹性且多有不规则重音；库亚维亚克舞则旋律悠扬带摇曳感，节奏缓慢，重音多落于弱拍，依风格又可分为乡村型（多用大调）与小镇型（多见于犹太乐队，常用小调）；奥贝雷克舞节奏极快，旋律欢快跳跃，节拍强烈规整，舞姿旋转迅捷，常以骤然静止制造张力。演奏者要把玛祖卡演奏得味道十足，风格到位，必须深入了解这些背景知识，掌握好这些曲子的特点。

唱片背面介绍

大多数肖邦的马祖卡舞曲融合了马祖尔舞与库亚维亚克舞的风格，例如：《F大调马祖卡》Op.7、《降B大调与A小调马祖卡》Op.17，以及《升A大调马祖卡》Op.50。马祖尔舞与奥贝雷克舞的结合较少见，《D大调马祖卡》Op.33即属此类。部分作品还含有华尔兹（如《升A大调马祖卡》Op.41）与波洛奈兹舞（如《升F小调马祖卡》Op. 59终段）的元素，亦有以重复和弦模仿风笛或低音持续“嗡鸣”的民间乐队特征。

1825至1849年间，肖邦共创作至少59首钢琴马祖卡舞曲，堪称该体裁的奠基者与革新者。目前已有58首得以出版，其中45首于生前面世，13首于其逝世后出版，其中8首被编入Op. 67与68。另有11首舞曲作品，现今仅两首为私人收藏，至少有9首的手稿迄今下落不明。

波兰国家唱片公司Muza出版的黑胶

肖邦早期马祖卡舞曲尤具民间色彩，其结构贴近原型，旋律与调性亦仿效民歌（马祖卡原本即为歌舞形式）。Op.6与Op.7的作品将民间音乐元素（或引述，或模仿）与都市社交音乐相结合，Op.17、24、30、33与41则显现更为典型的民间结构与风格。随着创作深入，肖邦逐渐以高超技艺融合马祖尔舞、库亚维亚克舞与奥贝雷克舞的特征，发展出其独具一格的“肖邦马祖卡”语言：不同舞种元素交错于声部之中，节奏与速度频繁变化——例如将奥贝雷克的舞曲特征置于库亚维亚克的慢速中展现。Op.33与41已可见其升华民间元素之倾向，至Op.50、56与59，更臻个人风格的高度。

演奏肖邦马祖卡极具挑战，尤其是波兰民间音乐中的自由节奏（tempo rubato），也就是如何玩好timing（韵味），肖邦对rubato的解释非常风趣和准确--偷来的时间。肖邦对如何弹好rubato有明确提示：左手须如“乐队指挥”般保持节奏严谨，右手则可自由呼吸节奏，借迟疑、留连或急促抢拍等手法释放情感表达，宛如演说家激情澎湃之演讲。

Muza唱片公司的另外几种标签，其中有一些音乐宝藏

马祖卡舞曲中浓郁的波兰民间音乐元素，常被解读为肖邦对祖国的深切思念。然而，民间风格并非仅限于马祖卡舞曲；如《波兰主题幻想曲》与《f小调钢琴协奏曲》终乐章中可见库亚维亚克舞的影子，《克拉科维亚克回旋曲》序奏与《c小调奏鸣曲》小步舞曲的三声中部亦隐约透出马祖卡的气息。肖邦的钢琴作品，没有一首是只有单一风格元素的，都是多种元素的奇妙组合，这正是肖邦音乐的迷人之处。

肖邦的马祖卡广受演奏家和听众喜爱。玛祖卡原本乡间地头的农民舞，肖邦将其艺术加工后变得韵味无穷，启发了众多波兰作曲家写玛祖卡舞曲，甚至一度引发“马祖卡狂热”，但是，迄今没有谁达到肖邦玛祖卡的水平和魅力。多数作曲家难以摆脱肖邦风格的影响，真正形成个人语言者寥寥无几，卡罗尔·席曼诺夫斯基(Karol Szymanowski )(2)为其中很成功的肖邦玛祖卡继承者和发扬者，其《20首马祖卡》Op.50与《2首马祖卡》Op.62继承并拓展了肖邦的玛祖卡写作特点和艺术性。近现代作曲家如安东尼·沙沃夫斯基 （Antoni Szaowski）、（3）博莱斯瓦夫·沃伊托维奇（Bolesaw Woytowicz）（4）都写过很好听的玛祖卡。亚历山大·坦斯曼（Aleksander Tansman ）（5）共创作36首马祖卡，辑成多部作品册出版；罗曼·马切耶夫斯基（ Roman Maciejewski）（6）则写了约50首马祖卡舞曲。

肖邦的马祖卡标志着民族主义音乐观念的兴起。他在继承波兰民间舞曲的基础上，发展出一种全新体裁，最终形成了独树一帜的“肖邦风格”。尽管其作品并非为舞蹈而作，但其结构中的重复（乐句、主题乃至整个段落的反复）仍保留了舞蹈形式的痕迹。此外，肖邦也通过和声与半音的丰富发展、对位与赋格等古典技法的运用，使马祖卡舞曲在技术与艺术上更为深邃。事实上，马祖卡是肖邦所有体裁中最频繁运用古典技法的音乐，其中尤以四声部圣咏式和声最具代表性。

尽管肖邦的马祖卡与传统舞蹈一脉相承，学界却长期争论其究竟受波兰乡村民谣影响，抑或是更广义的“民族音乐”。1852年，李斯特在一篇论述中称肖邦马祖卡源自波兰“民族音乐”的直接影响，并附有若干舞蹈场景描写。尽管这些描述并不准确，其文本却引发误读，不少学者将“民族”误解为“民间”，从而构建起肖邦马祖卡与“正宗乡村民谣”之间的神话。今日看来，肖邦的灵感来源更可能是其青年时期在华沙等城市所听到的“都市民族音乐”。

肖邦还鼓励其他音乐家将马祖卡舞曲改编为不同演奏形式。女高音歌唱家兼作曲家波琳娜·维亚尔多(Pauline Viardot)便在肖邦本人指导下，将数首马祖卡改编为艺术歌曲，并在钢琴与声乐创作方面获其悉心指点作为回馈，她将西班牙音乐的第一手资料介绍给肖邦。大提琴家奥古斯特·弗朗乔姆（Auguste Franchomme）与肖邦共同创作的《大二重奏》，还将多首马祖卡舞曲改编为钢琴与大提琴演奏版。奥地利世界著名小提琴演奏家弗里茨·克莱斯勒（Fritz Kreisler)将《A小调马祖卡》Op.67 No.4改编为小提琴曲（钢琴伴奏）。

文中提到的音乐家补充介绍：

（1）玛丽亚·什曼诺夫斯卡（1789–1831）是19世纪早期波兰最重要的钢琴家、作曲家之一，同时也是欧洲第一批专业女性钢琴演奏家之一。她是肖邦出生前波兰最杰出的钢琴演奏家之一，活跃于华沙、维也纳、巴黎和圣彼得堡等地。她的演奏风格优雅精致，善于表达抒情性，深受当时贵族和知识分子喜爱。

（2）卡罗尔·席曼诺夫斯基（1882–1937）是波兰20世纪最重要的作曲家之一，也是继肖邦之后波兰音乐史上最具国际影响力的人物。和肖邦一样，集钢琴演奏于作曲于一身。他同时也是音乐评论家与教育家，曾担任华沙音乐学院（今肖邦音乐大学）校长。卡罗尔·席曼诺夫斯基非常推崇肖邦，曾写过一篇著名散文《关于肖邦》，是20世纪初对肖邦最具深度的音乐与文化解读之一。他创作了 20首玛祖卡舞曲，作品50 和 2首玛祖卡舞曲，作品62，以现代方式重塑肖邦的传统，将波兰民族舞曲与20世纪和声、节奏语言融合。

（3）安东尼·沙沃夫斯基，1907–1973）出生于波兰华沙，波兰作曲家，以其新古典主义风格著称，特别擅长写作室内乐和木管作品。虽然在国际上的知名度不如肖邦或谢曼诺夫斯基那么高，但他在20世纪波兰音乐中具有独特地位，尤其在二战前后活跃于法国与波兰之间的音乐圈。1930年代赴巴黎留学，师从纳迪亚·布朗热，与美国作曲家科普兰和阿根廷作曲家皮亚佐拉等是同门师兄。沙沃夫斯基深受法国新古典主义（如拉威尔、普朗克）和斯特拉文斯基的影响。