10月23日,中国音乐家协会主席、指挥家张国勇执棒贵阳交响乐团,携手女高音歌唱家宋元明、低男中音歌唱家沈洋演绎了肖斯塔科维奇《第十四交响曲》与《第四交响曲》。本期推送三篇乐评,从乐团演绎、作品思辨与聆听感悟等不同视角,重温这场巅峰现场。从低语到轰鸣——贵阳交响乐团“肖氏回响”听后记文| 叶聪贵阳交响乐团在10月23日的演出,是其纪念肖斯塔科维奇诞辰120周年专场音乐会“肖氏回响”系列的第二场,主题为“低语与轰鸣”,曲目为肖斯塔科维奇《第十四交响曲》与《第四交响曲》。其安排呈现了肖斯塔科维奇配器思维的两极:上半场《第十四交响曲》以室内乐的规模展开,仅以弦乐为骨架,以打击乐点睛,却达到交响表现的顶峰;下半场《第四交响曲》则以近乎最大的编制,制造出压倒性的力量与史诗般的体量。两部作品演奏难度都极大。《第十四交响曲》作为声乐交响曲,对人声与乐队的融合提出极高要求;《第四交响曲》篇幅宏大、编制庞杂、情绪转换剧烈,对乐团体能与声部配合构成严苛考验。在一场音乐会中完成两部截然不同的高难度作品,既是对贵阳交响乐团十余年积淀的检验,也是其拓展交响表达边界、迈向更高艺术水准的必经之路。不同于一般意义上的挽歌、悼歌或哀歌,肖斯塔科维奇的《第十四交响曲》是以死亡为唯一主题的恸歌,完全摒弃了常规宗教式的救赎表达,冷峻到近乎残酷。面