文 | 麦琼“弦外之音”，原指音乐的余音余韵，比喻言外之意，即不直接表明，而寄望于字里行间的间接透露。其典出《古文观止》收录的《狱中与诸甥侄书》：“弦外之意，虚响之音，不知所从而来。”（南朝宋·范晔）这一常用成语，后来逐渐成为中国美学中颇为流行的表述。有人还编出李乐与王音奏琴的故事：二人受邀去贵族家里演奏，分别奏出精彩的乐曲，隐晦表达在王者治下人民的苦难；音乐家在乐曲中相互应和，但是贵族们只听见音乐的美妙，听不出弦外之音，还厚赏了他们。老百姓传颂这个故事，意在讽刺达官贵人的愚钝和迂腐。这跟“知音”的故事有些类似，但伯牙摔琴强调的是心有灵犀的审美快感和志趣相投，不见得纯粹是审美鉴赏力的问题。其实，对故事里的达官贵人而言，你的演奏若是美妙，能满足他们娱乐享受、和谐社交的目的，他们是否能听见其中的“反抗”，又有什么关系呢？但这不是本文要讨论的重点。“弦外之音”作为一种审美追求普遍存在于现实生活中，然而音乐之美，真的需要依赖这些言外之意吗？美学家朱光潜曾经提出“物甲”与“物乙”的概念。在他看来，乐器发出的声音是客观的“物甲”，没有美丑，只是音乐美的物理性材料，所谓“声音之美，不在弦上”。继而说，音乐之美“亦不在耳中”。这是声波刺激耳膜而引发的生理反应，不是音乐的审美。音乐的美在“心中的天籁”，在弦与耳的共鸣处，即主客观统一的地方，常常是瞬间产生。“当客观的声波（弦）穿透了听者的心灵（心），引发了情感的共振、记忆的唤醒或想象力的飞翔，这一刻，‘好听’的感觉才真正诞生。”其实，这是略显简单化地理解音乐审美行为的复杂性。声波如何穿透心灵？声音与情感是如何共振的呢？本来为了理性讨论审美的行为本质，却得出这种模

提起古典音乐的巅峰，柏林爱乐乐团永远是绕不开的名字。这座成立于1882年的交响乐团，以极高的演奏水准、丰富的音色和严谨的合奏功底，成为全球乐迷心中的“古典天团”。从富特文格勒、卡拉扬，到阿巴多、西蒙·拉特，再到如今的首席指挥基里尔·别特连科，一代代传奇指挥掌舵，铸就了它跨越百年的金字招牌。2025年柏林爱乐乐团在上海©Monika Rittershaus继2025年11月，基里尔·别特连科率领柏林爱乐乐团在上海东方艺术中心完成亚洲巡演中国内地唯一一站，2026年，我们将迎来数支由柏林爱乐乐团核心演奏家领衔的室内乐团。每一支都承载着柏林爱乐乐团的艺术基因，每一场都是不容错过的殿堂级现场。究竟有哪些柏林爱乐系列演出值得我们奔赴？今天就为大家一一梳理，收藏这份攻略，不错过每一场顶级室内乐盛宴！第一站：5月登场柏林爱乐钢琴四重奏，解锁勃拉姆斯全集盛宴中乐之声