在他们各自的音乐生涯里，倘若要列出曾经与阿格里奇、阿巴多合作过的伙伴，那一定会一份集结20与21世纪伟大音乐家的名单，然而这两位从1955年就相识的伟大音乐家，却鲜少有合作的机会。

阿格里奇与阿巴多都曾在古尔达门下学习钢琴，相识那年，阿巴多22岁，还未成为誉满天下的指挥大师，而阿格里奇则是一位14岁的天才少女，相差八岁的他们一拍即合，并成为最佳拍档。

虽然在这段时间之后，他们分别走上了不同的发展领域，但一直以来，他们从未忘记彼此。当DG筹划着让阿格里奇和柏林爱乐录制拉威尔《G大调钢琴协奏曲》和普罗科菲耶夫《C大调第三号钢琴协奏曲》时，阿格里奇要求指挥必须是阿巴多，她认为唯有阿巴多，才能真正提供自己绝对的稳定感，从而将她自身的音乐天赋激发到极致。

诚然，阿格里奇这个选择是正确的，两人于1967年在柏林录音室的首度合作，让这张协奏曲录音成为20世纪钢琴文献中的伟大精品、DG的镇库之宝，更荣获英国《企鹅唱片指南》力荐，至今为止，这两首曲目依旧是同曲目录音版本中的翘楚。

于此，阿格里奇并未选择令她扬名全球的肖邦的钢琴作品，反而延续超高的自我要求，将女性主义带入钢琴协奏曲的领域，以两首前卫的现代钢琴协奏曲挑战那个历来属于男人天下的钢琴乐坛。

再加上灌录于1974年的拉威尔《夜之幽灵》，这张专辑正好呈现出二十世纪钢琴乐派最艰深的一面，最终，阿格里奇也成功地向乐迷证明了她足以与男性钢琴家匹敌的惊人技巧与控制力。

普罗科菲耶夫

《第三号钢琴协奏曲》

普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》OP．26是作曲家最著名的作品之一，也是他的五部钢琴协奏曲中最受人们欢迎的一部，创作于1917至1921年，全曲共分为三个乐章，以民俗性与复调手法的结合，显示出作曲家创作个性的高度成熟，作品也被誉为是“20世纪钢琴协奏曲中的瑰宝”。

作为最善用“敲击性手法”的四位作曲家之一的普罗科菲耶夫在这部作品也运用了这种方式，使钢琴发出别样的音乐效果，从而在演奏上也呈现出独树一帜的风格。这部协奏曲钢琴技巧的难度令人瞠目，效果惊人，现已成为伟大钢琴家们争相演奏以显示自己高超技艺的20世纪经典钢琴名作之一。

基于阿巴多对柏林爱乐的精准控制，让阿格里奇得以在这部作品中大展身手，把此曲的豪放与浪漫发挥到极致，令人叫绝。不管阿格里奇的节奏感再怎么狂野、奔放，也都在阿巴多坚若磐石的结构之下，挥洒出最亮丽的一面，水乳交融，相辅相成。

拉威尔

《G大调钢琴协奏曲》

当古典调性音乐的时代已经过去，当浪漫主义音乐也已走下圣坛，当勋伯格所建立的十二音和无调性音乐日趋兴盛，这时，一颗新星亮了起来，它闪着现代音乐的光，却有映射出古典的风采，交织着新兴的爵士风格。它们完美无瑕的在这里得到展现，没有一点冲突和不和谐，它便是法国作曲家拉威尔的得意之笔——《G大调钢琴协奏曲》。

这首协奏曲创作于1929~1931年间，为配合作曲家第二次出行美国而作，它是拉威尔在他的出生地，即法国与西班牙接壤处的巴斯克地区经过多次徒步旅行而获得灵感，又经过了长时间的酝酿写成的。第二乐章中长达36小节的独奏主题是作曲家在森林漫步中的内心独白。此曲含有爵士风格，在技巧上则受李斯特的影响。

阿格里奇干净利落的指法、凌厉奔放的弹奏把作品表现得精美细腻，与曲中的爵士风乐段形成鲜明对比，而阿巴多也把作品里的柔美与浪漫以精练的管弦乐语法勾画得一清二楚。

专辑录音由DG王牌录音师Heinz Wildhagen担纲，两位当时年轻气盛的音乐家展现出无与伦比的音乐契合度，让这些艰深的音符听起来是如此的理所当然，并立下这些曲目难以超越的典范！

现以DG“大禾花”系列重新推出的这张专辑采用独有的“原像比特处理技术”（Original-lmage Bit-Processing）重新整理，从选曲到混音制版，到压片，再到包装设计，都以最高级别制作技术示人，在保留了历史精彩演绎的同时，又在音响效果上提升了一个档次，逼真效果更胜一层。

如今，阿巴多斯人已逝，阿姐也已然老去，再回看本辑，无疑就是天作之合，深具非凡意义。

乐迷评价：

1.听了不下数十次了，每次听都觉得这才是青春中激情洋溢的乐章。第三乐章末尾的高潮总让人回想起勃拉姆斯第一交响曲的狂欢。

2.看着阿格丽奇，再看现在。虽然美人迟暮。可我依旧喜欢她富有激情的弹奏。因为她，我第一次听了普氏的作品。

3.阿姐的“普三”赢了，敲击加吟唱的完美结合，且同时表现了多种音乐性格，可以说是完美诠释。

4.阿姐风华绝代，普三冠绝古今。

5.Prokofiev的灵光在Argerich的指尖跳跃、闪烁。

6.这张专辑的选曲就像是极致的疯狂和极致的放空。

【原装进口】

阿巴多&阿格里奇

普罗科菲耶夫&拉威尔

《钢琴协奏曲》

（德版CD）

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