1986年毕业于四川外国语大学英语系；1994 - 1999被宝丽金国际唱片公司（后来的环球公司）远东办事处聘为兼职乐评人。2002-2004年广东天艺音像公司担任古典音乐项目策划总监，策划出版了小提琴家宁峰、小提琴家陈响、小提琴家金力、钢琴家秦川等多位演奏家的个人专辑，以及大量引进版古典音乐专辑，与上海音乐学院合作，首次出版了《黄自音乐作品专辑》等。2005年9月参与组织策划并带领作曲家关峡到美国林肯艺术中心演出歌剧《木兰诗篇》；2007年5月与世界著名弦乐器收藏公司Charles&Beres合作策划价值超过4亿元人民币的世界名贵小提琴中国巡回展演，成为当年的音乐盛事之一。在北京得到美国驻华大使雷德的接待并在大使宫邸举办了盛大的接待活动和音乐会；2008年开始作为独立策划人；2009年开始应邀请在国家大剧院举办音乐欣赏讲座，在北京老书虫（Bookworm）举办中国音乐欣赏讲座；2010年9-11月在巴塞举办的中国年策划音乐项目。

苏立华

音乐会现场

听音响播放唱片与听音乐会现场演出，哪个听起来更好？这个问题难有答案，智者见智，仁者见仁。有说再好的音响也还原不了真实的现场，有说好的音响回放是现场演出的优化，任何一种说法都有支持他们观点的论据。事实是，现场演出，从演奏者到听众都在追求最好的音响效果，演奏家到一个音乐厅演出之前首先检查和测试的就是音乐厅的音响效果，录音师录音时首先检测的也是录音场所的音响效果，而听音响追求的也是音响效果：那种最大程度还原现场演出音效的音响效果。所以，音响效果都是现场演出和听音响追求的东西，而追求这音响中的什么东西呢？当然是能最生动表现音乐表现力的音响效果。

音响听音室

听再好的现场演奏或演唱，不可能音乐厅所有的座位都是最佳聆听位置（或者说最佳聆听区域），听到最精准的直达声和最丰富的理想混响。其次，听现场演出，虽然有听音响回放所无法感受的鲜活现场氛围，但现场环境不能如听音响回放那样，可以由聆听者随心所欲掌控。以我几十年来听了无数现场演出音乐会和玩了几十年音响的经验而言，听现场如吃鲜肉，听音响如吃罐头。鲜肉自然好，但是鲜肉的品质如果不好，那还不如吃有品质的罐头。罐头做好了，完全可以比鲜肉好吃，也可以提升鲜肉原味的美。而好的录音在好的重放音响系统上回放，如果聆听环境的自然声音条件也同步好，听录音也可以相当于吃速冻保鲜的鲜肉。

判断一个音响的重播效果好与不好，参照的一定是良好的现场演出音效。音响的极致追求的就是最佳重现（还原是不可能的）现场演出的真实音效（无论来自录音棚或来自音乐厅）。如果没有借助丰富的优秀现场聆听体验建立起来的音响审美，要评价一套音响设备的音效品质，那是没有依据，也没有一个相对客观的标准。我们不能用听了一套音响的主观认同作为评价另一套音响的标准和依据，那是一种盲目的发烧行为，不是音响鉴赏，更不是音乐欣赏。我不属于绝对的偏激音响发烧友，只听音响不听现场；也不是现场聆听绝对至上的偏激乐迷派，排斥所有录音和音响，只听现场演出，拒绝听音响。好的音响重播是对优秀录音的优化重现，可以不是现场而胜过现场。音响与现场哪个更好，还是得通过聆听比较后才能下结论。

无论听现场还是听音响，聆听空间自身的声学条件至关重要，如果不考虑聆听声学环境谈音响效果，那就是无稽之谈。物理音响保真是音响保真的最低底线。一套音响如果物理音响都失真，那就应该视为坏了的音响，需要修理、调试和校正。优质音响的保真，除了物理发声高度保真外，更高的保真要求是音色保真、动态保真、声音清晰度和层次的保真，音像（sound imaging）的保真、音场的保真，也就是整体音质和整体音效的完整保真，以及与聆听环境相关而形成的综合音响表现的保真。音响保真涉及很多具体和明确的保真。一场音乐会的现场演出音响效果好不好，由发音体（乐器质量与演奏水平、演唱者的声音条件和演唱水平）和现场自然环境音响表现决定。同样，一套音响的重播效果好不好，音响设备自身的品质、音响设备的合理搭配和正确操作是基础，同时还要看音响播放的环境音效，音响设备的摆位。最理想的是有经过声学设计和声学处理建造的听音室，就如经过声学设计建造的音乐厅一样，音响效果是由发音体与发音环境二者综合互动产生的。如果客观上不允许讲究聆听环境，那就全靠音响设备自身的品质、搭配，以及有限的摆位调整。

几个月前，在一次音乐欣赏讲座活动上，朋友提供了一对我第一次听说的音响品牌Ologe Acoustics的书架音箱Ologe One。当时的系统是全数码播放系统，连功放都是数字功放，而Ologe音箱则发出了解析力高、声音甜润而没有丝毫数码味的模拟音响声效，这种迷人的音效只有听惯了模拟录音与模拟音响回放（黑胶或开盘带）的聆听者感受最直接。那次活动后，我将Ologe One借来用了几个星期，期间，进行各种不同的搭配测试，我发现无论如何搭配Ologe One都不会失去它极高的保真度。声音密度极高，全面的保真度表现极为出色，很容易推，对功放的推力要求不是太挑剔（Ologe Five则对功放的功率要求高）。我最后以一台煲机煲了5个多月的英国原产EAR Yoshino V12电子管功放推，用的线材都是比较高品质的好线材，搭配也是仿佛搭配后挑选出的一组理想搭配，终于听到了我理想中想听到的现场聆听音质。尤其是听我常听的室内乐、声乐、钢琴独奏和弦乐这些体裁的音乐，表现极为令人满足。

奢侈品的制作工艺，乐器级别的发音，发烧级音效的Ologe One

Ologe One 音箱的包装箱完全可以与万元级的Rimowa 行李箱媲美

Ologe One 本来就是薄型设计，所以前障板的厚度尤其显得惊人

由于我的听音环境不好，无法听到这套音响组合发出的良好整体音效，但是听到了很理想的现场音质，音质的重现惊人地好。后来我上网查询了Ologe音响的背景，才知道这个品牌的音箱是由一群非常讲究生活品质和热爱音乐的成功人，为了满足自己苛刻的音响聆听追求而投资开发的。他们请了世界一流的音响专家，按照他们苛刻的音乐品味设计和生产了种类并不多的Ologe音箱。Ologe音箱从制作音箱的选材、箱体的设计、制作工艺、包装，所有细节之处都体现了艺术的极致和奢侈生活的品味。从产品颜值和包装颜值看，Ologe是奢侈品；而从设计和制作工艺细节看则是艺术品；从制作材料和声学设计看又是最新高科技产品；从最终的音乐聆听体验看，Ologe音箱则又是高品质的乐器。

Ologe One 书架箱的脚架与底座大有玄机

安装时已充分考虑到避震问题

严谨的科学实验与测试，是Ologe One 好声音的基础

2023年9月9日我在重庆美利亚酒店的一个高端音乐欣赏沙龙活动上，第一次尝试了最新推出的Gem Audio KT70SE合并电子管功放推Ologe One音箱，其表现又超越了我之前用英国EAR Yoshino V12搭配Ologe One。由此看来，Ologe One的潜力和发挥空间还很大，有待于我们进一步去挖掘和发现。当天聆听的环境，200来平米，房间天花板离地面12米，地毯和四周墙壁都是强吸音材料，而现场播放聆听听到的音效则是声压十足，现场感十足，音乐表现力非常出色，确实有听现场演出的感觉。

音色极美，推力惊人的Gem Audio KT170SE 电子管合并功放

物以类聚，人以群分。听到一款很欣赏的演奏录音，我想知道的是有多少高水平的演奏家喜欢。而听到一对自己很满意的音箱或一套满意的音响组合，我想知道是什么样的人说好，什么样的人在用，这是我鉴定音乐演奏和欣赏音响所参考的重要依据。Ologe这个品牌出自一群追求极品生活方式的音响雅皮士，而我调查后发现使用者与发明者是同一类人。这样，我也就对自己对Ologe音箱的欣赏和高度认可没有任何疑虑了。这说明，我对音响的鉴赏力不低，英雄所见略同。审美要求越高，得到的美越多。Ologe音箱打开了我全新的音响世界，我期待与更多的知音一起来进一步验证Ologe音箱的魅力。出于好奇，我查了Ologe这个词的来头，原来Ologe Acoustic的主人对音响聆听的一种追求，那就是音响聆听感受应该给聆听者一种在现场最佳位置的私密包厢里倾听音乐会，loge的英文词意就是“剧院里的私密包厢”，O是来自Own，Ologe就是剧院里的私密包厢。而中文名“乐致”也取得极好，意思是“音乐的极致追求”和“追求音乐的极致”。音乐的极致是声音之美，而追求音乐的极致也是追求音乐音响之美！源于声音而终于声音，这就是Ologe Acoustic的音箱设计美学宗旨。Ologe Acoustic音箱所要追求的就是听Ologe的音箱就如在音乐厅最佳聆听位置的私密包厢里听现场演奏一般。而Ologe One如果在一个聆听声学环境不错的空间合理搭配使用，确实可以让你感受到一流音乐厅最佳聆听区域私密包房里聆听现场演奏的体验。

2023 年9 月9 日重庆美利亚酒店音乐沙龙聆听感受

2023 年9 月9 日重庆美利亚度假酒店音乐沙龙现场

●1972年为纪念指挥家索尔蒂与Decca公司签约合作25周年而录制的这版贝多芬第九交响曲。从碟内详细记载，Decca公司当时是不惜成本制作这张专辑，音乐演绎和录音都极为出色，出版后成为乐迷和音响发烧友十分推崇的唱片专辑，直到今天依旧畅销。图片这张LP是德国Speaers Corner黑胶复刻公司精心制作的，可以说100%的复刻，工艺甚至比1972年出版的更好。当天，我们欣赏的是贝九的第四乐章，这个乐章的音乐声部多，演奏过程中变化多，尤其是到“欢乐颂”乐段，独唱出来时的声音质感，以及合唱出来时大动态下的声音清晰度，对音响设备的控制力是极大的考验。由于当天的来听的人多大50人左右，空间大，地面，屋顶和墙壁吸音都很强。播放前我一直担心声压不足，音量大了会失真，大动态时会出现声音失控。而这一切最终都没有出现，这么小的箱子在大音量下表现极为出色，动态和声压简直就如一对落地的ATC大箱子，这功劳也要归功于Gem Audio KT170SE电子管合并功放惊人的推动力和控制力。这么小的音响如此惊人的表现给嘉宾们留下了难忘的印象，几位音响玩家当即要求私下安排继续试听Gem Audio KT170SE与Ologe One这一搭配。

●这是中国国乐大师魏仲乐1939年到美国巡回演出时在纽约的录音，由当时一家名为Lyrichord的唱片公司录制，以78转黑胶唱片首次发行，是一张极为珍贵的历史录音，魏仲乐先生一人演奏琵琶、洞箫、竹笛、古琴和二胡。这张专辑后来也以CD格式发行过，聆听体验很差，背景噪音大，声音干涩，根本谈不上什么声音质感。这套33转的LP估计是50年代左右再版的，声音处理很不错，之前在很多名贵的黑胶音响系统上听也不理想，而这次在Gem Audio KT170SE与Ologe One组合的音响上回放，声音结实，声音质感很好，感觉如听真人演奏，音场效果酷似在丽江宣科纳西古乐队的四合院里听现场演奏。

●埃利·奈伊（1882-1968）是20世纪上半叶世界著名的女钢琴家之一，是德奥作曲家钢琴作品权威诠释者之一。她1937年加入纳粹党，参加“文化教育”营，并成为德国少女联盟的名誉成员。她在演奏贝多芬作品音乐会上朗读希特勒语录，向贝多芬的半身像行纳粹礼，公开反犹太人。她的政治取向严重影响了她在战后的事业发展。在二战结束七年后的1952年，埃利·奈伊才放弃了信奉希特勒。她留下的录音不多，非常珍贵，尤其头版发行的黑胶早已经是天价。图中这套黑胶专辑是德国Colosseum唱片公司1967年纪念埃利·奈伊85岁生日发行的纪念专辑中的第一集（共计18张黑胶，分三集出版），具体录音时间不详，但是演奏和录音都不错。第一集由4张12寸密纹黑胶和1张10寸密纹唱片组成，最稀奇的就是10寸这张碟上的肖邦作品。在当时的历史背景下，很难想象埃利·奈伊会演奏和录制肖邦的作品。她不但录制了，而且弹奏得扣人心弦。

●苏联传奇女钢琴家玛莉亚·尤金娜（1899-1970）纪念专辑（1）。1953年斯大林病逝时，身边没有人陪伴，只有一台留声机播放着莫扎特的《A大调第23钢琴协奏曲》K488，而演奏者正是玛利亚·尤金娜。玛莉亚·尤金娜是一个虔诚的天主教徒和杰出的钢琴家。这张专辑收录了她1948-1967年的经典录音，共4LP，个人演奏风格非常独特，录音现场感很强。

●《小提琴协奏曲“梁山伯与祝英台”》小提琴：汤宝娣，协奏：中央乐团交响乐队，指挥：袁方；《中国小提琴与乐队作品五首》上海交响乐团、钢琴：周士璟/刘庄。这是一张录音和演奏非常出色的专辑，由日本东芝EMI公司制作出版，1981年录制出版。尤其是B面的五首中国小提琴作品非常好听。这是一张很有故事的精彩专辑。

●《钢琴协奏曲“黄河”》《中国工人农民进行曲》《星条旗永不落》《罗马的松树》钢琴演奏：丹尼尔·艾普斯坦，协奏：美国费城管弦乐团 指挥：尤金·奥曼迪1973年RCA美国录音，庆祝尼克松成功访华和纪念中美建交。这是《钢琴协奏曲“黄河”》第一次完全由外国独奏家、外国乐团与外国指挥演奏和录制，演奏和录音非常出色。A面的《中国工人农民进行曲》是美国作曲家威廉·史密斯和杰斯·戴顿根据当时中国家喻户晓的革命歌曲《革命将士出征歌》改编。

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