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扬·沃格勒 x 孙一凡|“费城之声”将与国家大剧院管弦乐团同台共奏
2023-11-08 17:17
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  “少小离乡老大回,乡音难改鬓毛衰”,故乡热土是本场音乐会三首作品的情之所至。年少时耳畔轻伴的童话民谣、高声放歌的乡间曲调、日日奔走的街头巷尾,在平凡之中逐渐塑成了独特的文化风貌,成为音乐中真情流露的落脚之处。


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  伯恩斯坦成长并求学于哈佛,波士顿交响乐团不仅是他音乐生涯的良师益友,亦是他作为指挥的首度亮相之地,他为乐团的百年纪念而作的《嬉游曲》,承载了他对于陪伴自己成长与成才的乐团,以及这座音乐故乡的深爱。


  立于乡音难寻的异国他乡,回首故土,热爱之余掺杂着更多别样心绪。旅法华人作曲家陈其钢将西北民歌《走西口》的旋律与弦乐队相融合,将自己作为游子的多重感悟,诸如离家的不舍、故土的热爱与远走的憧憬,通过七个声部组成的弦乐队交织而成,刻画出复杂的离情别绪。


  同是旅居别国的德沃夏克,几乎将家国情怀刻画在自己的每一部佳作之中,换言之,也是这份对于民族的挚爱成就了感人至深的经典。《B小调大提琴协奏曲》创作于他客居美国期间,音乐中浓郁的斯拉夫风格诉说了作者远隔重洋的思乡之情,同时,美国的原住民文化与音乐风格也被他兼收并蓄,跨越国度的情感共鸣在作品之中形成了具有创造性的音乐表达,第三乐章的修订完成于作者返回故土之后,归家的喜悦之情在字里行间跳跃。


  孙一凡指挥携手以深情演绎而著称的大提琴演奏家扬·沃格勒呈现这部恳切动人的协奏曲,正值费城交响乐团访华50周年,作为国家大剧院的多年“音乐”老友,来自美国费城交响乐团的8位演奏家亦会在音乐会下半场加入乐团联席合作,至此,中、欧、美洲三地的艺术家同台共话音乐中的乡音。


  年少离家的踌躇满志,客走他乡的笃行致远,知命之年的落叶归根,无论身处何地,家园故土的印记永远深埋在每人心中,成为一隅美好的角落,承载着生命之初的珍贵回忆,赋能着人生之路的继往开来。


撰稿:刘逊


曲目介绍


陈其钢 《走西口》


  《走西口》是一部为弦乐队而创的作品。作品既在宽广的音域跨度中呈现了丰满的层次,又在不同声部的交叠中呈现了和谐的音色。《走西口》是陕西人民离家外出谋生时演唱的情歌,曲调苍凉淳朴。作品法文名为:L'Eloignement,意为远离的意思。中文名一语双关,一方面表述民间的原创意境,另一方面表达作者离乡求学的个人所感。他以民歌《走西口》作为主题,抒发自己长年远离家乡,对于离别,变迁,憧憬与期待的复杂理解,道出游子对祖国、亲人的满腔思念。


伯恩斯坦 嬉游曲


  《嬉游曲》是美国作曲家、指挥家伯恩斯坦为管弦乐队创作的由八首小品组成的组曲,题献给波士顿交响乐团成立百年,完成于他的妻子因肺癌去世两年后。


  《嬉游曲》每首小品都具有独特的韵味,并以不同舞曲体裁作为特点,包括奏鸣曲与托卡塔、圆舞曲、玛祖卡、桑巴舞曲、土耳其小步舞曲、斯芬克斯、蓝调、进行曲,充分体现了伯恩斯坦对美国不同的移民文化的理解。其中第二段“圆舞曲”最为优美,是古典时期嬉游曲与20世纪浪漫主义结合的范例。第三段“玛祖卡”引用了贝多芬《第五交响曲》第一乐章的一小段悲怆主题,被视为对妻子刻骨铭心的怀念。


  整套作品围绕两个音符展开:B(西)代表波士顿,C(哆)代表百年,体现出作曲家的巧妙用心。


德沃夏克 B小调大提琴协奏曲


  德沃夏克《B小调大提琴协奏曲》作于1894年至1895年在美国期间,题献给作曲家的好朋友、大提琴家哈努斯·维汉。此曲不但是德沃夏克的代表作之一,也是广受世人喜爱的大提琴协奏曲杰作之一。


  与德沃夏克著名的留美作品《第九交响曲“自新世界”》《第十二弦乐四重奏“美国”》一样,《B小调大提琴协奏曲》优美伤感、慷慨激昂、节奏奔放,充满思念与希望。


  乐曲按照快慢快三个乐章的传统形式写成,第一乐章展现出激动的情绪,两个主题一个阳刚一个温柔,将听众带入宽广的视角。著名的第二乐章既有伤感也有平静,在乐队的有力烘托下,独奏大提琴娓娓道来,令人沉浸。第三乐章气势磅礴,独奏与协奏均给人以巨大的勇气与力量,使听众处于难以抑制的振奋中。


撰稿:寇燚


艺术家介绍

指挥 |孙一凡

  青年指挥家孙一凡,现任国家大剧院管弦乐团助理指挥、昆明聂耳交响乐团首席客座指挥,第十届罗马尼亚布加勒斯特国际青年指挥比赛冠军获得者,同时也是第五届亚洲青少年钢琴比赛青年组金奖、中国国家奖学金、德意志国家奖学金获得者,并于2022年入选由由中宣部文艺局、中国文联国内联络部、中国音协共同主办的“艺苑撷英”全国十大优秀青年指挥。


  2019年9月,经过四轮激烈的角逐,孙一凡以评委全票通过的优异成绩夺得第十届罗马尼亚布加勒斯特国际青年指挥比赛的桂冠。 


  旅德期间,孙一凡合作过的乐团包括柏林音乐厅管弦乐团、西德广播交响乐团(WDR)、科隆居尔泽尼希管弦乐团,马格德堡国家歌剧院交响乐团、法兰克福交响乐团、卡罗维发利交响乐团等,并执棒汉斯·艾斯勒音乐学院交响乐团排演斯美塔那歌剧《被出卖的新娘》并得到一致好评。2020年7月,孙一凡应邀首次执棒深圳交响乐团的音乐季演出,引起乐界关注。在之后的三年中孙一凡先后指挥了广州交响乐团、贵阳交响乐团、上海交响乐团、武汉爱乐乐团、昆明聂耳交响乐团、西安交响乐团、国家大剧院管弦乐团、杭州爱乐乐团、澳门乐团、中国爱乐乐团、中国交响乐团,收获了广泛的赞誉。


  2023年7月,作为指挥家余隆与广州交响乐团演出瓦格纳歌剧《莱茵的黄金》助理指挥的孙一凡临时救场,替代余隆排演了歌剧《莱茵的黄金》,获得了业界的高度评价。2022年7月,经著名指挥家余隆推荐孙一凡指挥上海交响乐团完成了由中国音协交响乐团联盟发起、全国23支交响乐团联合委约作曲家赵麟创作的交响音诗《千里江山》世界首演。此前在2021年孙一凡与国家大剧院管弦乐团的首次合作获得广泛好评,也是其作为指挥在北京的首次登台演出,此后他受邀替代指挥大师劳伦斯·福斯特指挥广州交响乐团乐季演出,并受杭州爱乐乐团邀请执棒乐团的儿童节特别专场演出。在2021年6月孙一凡作为四位青年指挥家之一指挥了上海交响乐团上演《建党伟业》系列音乐会获得热烈反响并于翌年1月再次受邀指挥上海交响乐团的音乐季演出。2020年12月,在庆祝深圳经济特区建立40周年之际,孙一凡携深圳交响乐团为作曲家周湘林和王宁创作的《前海》、《深圳赋》进行了中国首演。同年12月底,他携手著名女高音歌唱家张立萍与西安交响乐团成功上演了歌剧专场新年音乐会。2023年10月,孙一凡执棒上海交响乐团并携手上海四重完成了在北京国际音乐节的首秀,并完成了约翰·亚当斯《绝对创作》的中国首演。


  经过2021年同国家大剧院管弦乐团两度合作,孙一凡展现出与乐团彼此高度的默契与合拍,并于2022年正式加入国家大剧院管弦乐团并出任助理指挥。自2020年起孙一凡曾数次指挥昆明聂耳交响乐团并给乐团音乐家和观众留下了深刻的印象,自2023/2024音乐季起,昆明聂耳交响乐团正式任命孙一凡担任首席客座指挥。


  孙一凡曾先后合作过的独奏家、歌唱家包括小提琴家黄滨、宁峰,歌唱家张立萍、方琼、黄英、夏侯金旭、和慧、沈洋、朱慧玲,钢琴家左章、孙颖迪、陈萨,上海四重奏,以及翁镇发、陆轶文、李胜男、王俊侃等民乐演奏家。


  孙一凡出生于1994年,2005年他以钢琴专业第一名考入上海音乐学院附小,之后免试直升附中,师从著名钢琴家、教育家李民铎先生;2014年他以第一名的成绩考入上海音乐学院指挥系,先后师从著名指挥家、教育家张国勇先生和林大叶先生;同时兼修钢琴专业,师从著名钢琴家、教育家李坚先生,并以全优的成绩获得指挥与钢琴双本科学位。在校期间他曾入选指挥大师约玛·帕努拉、约翰·尼尔森、托马斯·桑德林、罗纳德·佐尔曼的大师班,并获得一致好评。他还曾长期担任著名作曲家、指挥家谭盾先生的音乐助理。2019年孙一凡以第一名考入柏林汉斯·埃斯勒音乐学院指挥系,师从德国著名指挥家克里斯蒂安·爱华德教授和汉斯-迪特·鲍姆教授。孙一凡现为上海音乐学院在读博士,师从著名指挥家余隆。



大提琴|扬 · 沃格勒

  作为当今时代最杰出的大提琴家,扬·沃格勒被《纽约时报》称赞 “充满灵魂、色调丰富的演奏方式”,被《留声机杂志》赞许 “绕梁三日的绝佳琴艺”。


  他是世界上最受瞩目的管弦乐团,如纽约爱乐乐团、波士顿交响乐团、匹兹堡交响乐团、蒙特利尔交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团、 柏林德意志交响乐团、罗马国立圣西西里亚学院管弦乐团的独奏常客;与安德里斯·尼尔森斯、法比奥.路易西 、安东尼奥·帕帕诺爵士、瓦列里·捷杰耶夫、霍内克,以及长野健等指挥家们保持着深厚的合作友谊。


  作为古典大提琴家,沃格勒乐于与当代作曲家和来自不同领域的艺术家们用音乐深入对话,始终致力不断探索音乐的多样性,并频繁受邀演绎当代新作的全球首演,如作曲家曼苏良,约翰 ·哈宾逊,乌多·齐默尔曼等。德国作曲家约尔格·齐默尔曼的大提琴协奏曲 《黑暗琴弦》以及尼可·穆利,斯文·赫尔比格和美籍华裔作曲家周龙共同创作的大提琴协奏曲《三大洲》均是为他而谱写。他与好莱坞演员比尔·莫瑞于 2018 年夏天雅典卫城的现场以音乐纪录片形式被记载,演绎了美国文学与欧洲音乐的结合,最终影作《新世界:文明的摇篮》于2021年第 74 届戛纳电影节被提名最佳纪录片奖。作为索尼古典的独家签约艺术家沃格勒已经录制发行了20余张唱片,获众多奖项肯定,并长期稳坐于各大古典音乐排行榜首列。他的巴赫六首无伴奏大提琴组曲录音专辑获得了德国回声古典音乐奖的“2014 年度器乐演奏家奖(大提琴)”,这是他第三度获得回声古典奖的肯定。


  自2008年至今,沃格勒担任德国著名的德累斯顿音乐节艺术总监,2001年起任莫里茨堡音乐节艺术总监,履行着不仅是音乐家更是音乐文化活动推动者的职责。沃格勒于2006年获颁“欧洲文化奖”,2011年获”埃利希·克斯特纳奖”的“宽容 、人文与国际理解奖项”。扬·沃格勒演奏的是一把1707年制的斯特拉迪瓦里 “卡斯特巴可·弗”。



NCPAO

国家大剧院管弦乐团


  国家大剧院管弦乐团2010年在北京的创建,是开启中国交响乐发展新篇章的里程碑事件。同蓬勃进取的时代和有容乃大的城市相伴相生,他们始终以澎湃的热情与创新精神、不懈的奉献与精进品格,为最高品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。


  历经十余载光辉旅程,汇聚百位卓越演奏家,今天的国家大剧院管弦乐团是享有崇高艺术威望的顶级乐团,也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。作为世界级表演艺术地标,国家大剧院是其主要驻地,更是其出色国际视野、文化底蕴、艺术创想的源泉。百余位新生代海内外音乐翘楚以此为家,凭出众的才华和情怀成为新时代顶尖国家乐团的代言者。


  乐团每年均以 48 周乐季呈现逾百场精彩演出,带领近20万观众遨游深邃音乐世界、感受触动心弦的美妙时刻,推动北京及全国音乐生活不断探索、突破、书写新华章。他们独有的热情、活力和精湛技艺,堪称其标志性的艺术风格。他们携手指挥家马泽尔、梅塔、捷杰耶夫、郑明勋、艾森巴赫、路易斯、阿什肯那齐、吕绍嘉、张弦、李心草、张国勇、张艺、李飚、林大叶等,钢琴家布赫宾德、科瓦塞维奇、布尼亚季什维莉、阿卜杜瑞莫夫、沃洛丁、郎朗、王羽佳、张昊辰、陈萨等,大提琴家卡普松、王健、秦立巍等,小提琴家穆特、郑京和、列宾、吕思清、宁峰等,歌唱家多明戈、努奇、弗莱明、李晓良、和慧、沈洋、宋元明等大师级艺术家,创造了无数难忘的巅峰现场。


  将艺术创意和人文情怀相结合,使音乐成为融汇古今与东西、沟通艺术与现实的桥梁,是乐团始终坚守的乐季理念。在精湛演绎古典及浪漫时代经典之余,他们还不遗余力支持现代音乐及青年作曲家,更有硕果累累的新作委约、唱片出版。从陈其钢、赵季平、于京君、马格努斯·林德伯格、奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍等顶尖大师,到其倾力支持的国家大剧院青年作曲家计划,他们促成了陈其钢《江城子》《如戏人生》、赵季平《第一小提琴协奏曲》《第二琵琶协奏曲》、于京君《日新》等优秀新作的诞生,推动了现代音乐在中国的发展、中国作品在海外的推广及新生代作曲家的成长。2012年,已故大师马泽尔执棒他亲自改编的瓦格纳《无词指环》,作为大师在华唯一录音由索尼发行,更被大师看作有史以来“最完美的演绎”;2019 年,贝多芬《第九交响曲》获颁中国发烧唱片大奖“最佳管弦乐专辑”;2021 年,贝多芬《爱格蒙特》戏剧配乐是该作品的首次中国录音。2022至2023年,他们连续发行吕嘉执棒十周年纪念合辑“十载嘉音”及布鲁克纳《第九交响曲》《第三交响曲》多张唱片。


  作为在歌剧领域经验极丰富、成就极突出的亚洲乐团,他们对歌剧艺术在中国的介绍、推广和发展有划时代的贡献,缔造了中国歌剧艺术的全新高度。十余年来,他们演绎了近70部国家大剧院版歌剧制作,成就了瓦格纳《罗恩格林》《纽伦堡的名歌手》、威尔第《西蒙·波卡涅拉》、圣-桑《参孙与达丽拉》、多尼采蒂《拉美莫尔的露琪亚》、普契尼《西部女郎》等重磅经典的中国首演,并担纲印青《长征》、郭文景《骆驼祥子》等 17 部中国歌剧的世界首演。


  他们以经常性的艺术沙龙、周末音乐会,走进学校、社区、医院、博物馆,使音乐之美融入生活、触手可及。2020 年,他们在新冠疫情中推出线上演出,场均浏览量近 3000 万,在逆境中为人们捎去信心。2021 年和 2023 年,乐团以“艰深的曲目和爆棚的状态”(《音乐周报》,2021)、“引领观众和行业‘踏出’舒适圈’的格局和勇气”(《北京日报》,2023)两度完成中国巡演。作为国家文化使者,他们赴柏林、纽伦堡、基辛根、悉尼、首尔、大邱、新加坡、华盛顿、芝加哥、纽约、费城、安娜堡、教堂山、旧金山、渥太华、多伦多、蒙特利尔等地巡演。2014年和2017年,他们同吕嘉两赴北美,成为首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团,也因“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”(Musical America )被赞誉为“光彩四射和一流水准的乐团”(ConcertoNet)。2021 年,他们作为亚洲乐团代表携手五大洲艺术家,亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片,于逆境中呼唤多元文化沟通及互信;2022 年,他们担纲北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制,用音乐陪伴数十亿观众见证圣火点燃。2023 年,乐团艺术家赴南美在巴西圣保罗音乐厅、阿根廷科隆剧院与当地艺术机构举办联合音乐会。


  作为乐团的创建者之一,陈佐湟2010年成为第一任首席指挥。2012年,吕嘉接任首席指挥,并在2017年兼任乐团音乐总监及国家大剧院音乐艺术总监。吕嘉先后在维罗那歌剧院、澳门乐团、特内里费交响乐团任音乐总监。2022年,孙一凡、赖嘉静被任命为助理指挥。


费城交响乐团

*费城交响乐团 8 名演奏家仅参与下半场演出 

Photo credit: Jeff Fusco

  享誉世界的费城交响乐团致力于为更为广泛的观众分享音乐所带来的变革力量,在费城地区、全美乃至世界各地通过音乐为观众带来欢乐、建立连结和激发热情。通过创新的节目编排、健全的音乐教育体系、对营造多元化社区的承诺以及拥抱数字化创新,乐团正在为古典音乐创造一个更加广阔和包容的未来,提升音乐这门艺术在更加开放和民主的社会中的重要性。


  费城交响乐团深信音乐拥有将人们连结在一起的力量。通过音乐会、国内和国际巡演、文化交流项目和唱片,乐团成为了在全球活跃的文化交流大使。费城交响乐团拥有悠久而辉煌的巡演历史,通过音乐与世界各国人民连结,是巡演经验最丰富的美国交响乐团之一。1973年,在费城交响乐团指挥家尤金·奥曼迪(Eugene Ormandy)的带领下成为首个在中国演出的美国交响乐团。此后,乐团又陆续来华演出11次,最近一次是在2019年。在众多长期合作伙伴的支持下,乐团在音乐厅、高校学院及公共艺术机构举办音乐会和文化合作驻地项目,与中国人民建立了深厚和富有影响力的连结,这份长达50年的友谊延续至今。


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编辑:王丽瑶 郭子睿
转载编辑:高建



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