“少小离乡老大回,乡音难改鬓毛衰”,故乡热土是本场音乐会三首作品的情之所至。年少时耳畔轻伴的童话民谣、高声放歌的乡间曲调、日日奔走的街头巷尾,在平凡之中逐渐塑成了独特的文化风貌,成为音乐中真情流露的落脚之处。
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伯恩斯坦成长并求学于哈佛,波士顿交响乐团不仅是他音乐生涯的良师益友,亦是他作为指挥的首度亮相之地,他为乐团的百年纪念而作的《嬉游曲》,承载了他对于陪伴自己成长与成才的乐团,以及这座音乐故乡的深爱。
立于乡音难寻的异国他乡,回首故土,热爱之余掺杂着更多别样心绪。旅法华人作曲家陈其钢将西北民歌《走西口》的旋律与弦乐队相融合,将自己作为游子的多重感悟,诸如离家的不舍、故土的热爱与远走的憧憬,通过七个声部组成的弦乐队交织而成,刻画出复杂的离情别绪。
同是旅居别国的德沃夏克,几乎将家国情怀刻画在自己的每一部佳作之中,换言之,也是这份对于民族的挚爱成就了感人至深的经典。《B小调大提琴协奏曲》创作于他客居美国期间,音乐中浓郁的斯拉夫风格诉说了作者远隔重洋的思乡之情,同时,美国的原住民文化与音乐风格也被他兼收并蓄,跨越国度的情感共鸣在作品之中形成了具有创造性的音乐表达,第三乐章的修订完成于作者返回故土之后,归家的喜悦之情在字里行间跳跃。
孙一凡指挥携手以深情演绎而著称的大提琴演奏家扬·沃格勒呈现这部恳切动人的协奏曲,正值费城交响乐团访华50周年,作为国家大剧院的多年“音乐”老友,来自美国费城交响乐团的8位演奏家亦会在音乐会下半场加入乐团联席合作,至此,中、欧、美洲三地的艺术家同台共话音乐中的乡音。
年少离家的踌躇满志,客走他乡的笃行致远,知命之年的落叶归根,无论身处何地,家园故土的印记永远深埋在每人心中,成为一隅美好的角落,承载着生命之初的珍贵回忆,赋能着人生之路的继往开来。
撰稿:刘逊
曲目介绍
陈其钢 《走西口》
《走西口》是一部为弦乐队而创的作品。作品既在宽广的音域跨度中呈现了丰满的层次,又在不同声部的交叠中呈现了和谐的音色。《走西口》是陕西人民离家外出谋生时演唱的情歌,曲调苍凉淳朴。作品法文名为:L'Eloignement,意为远离的意思。中文名一语双关,一方面表述民间的原创意境,另一方面表达作者离乡求学的个人所感。他以民歌《走西口》作为主题,抒发自己长年远离家乡,对于离别,变迁,憧憬与期待的复杂理解,道出游子对祖国、亲人的满腔思念。
伯恩斯坦 嬉游曲
《嬉游曲》是美国作曲家、指挥家伯恩斯坦为管弦乐队创作的由八首小品组成的组曲,题献给波士顿交响乐团成立百年,完成于他的妻子因肺癌去世两年后。
《嬉游曲》每首小品都具有独特的韵味,并以不同舞曲体裁作为特点,包括奏鸣曲与托卡塔、圆舞曲、玛祖卡、桑巴舞曲、土耳其小步舞曲、斯芬克斯、蓝调、进行曲,充分体现了伯恩斯坦对美国不同的移民文化的理解。其中第二段“圆舞曲”最为优美,是古典时期嬉游曲与20世纪浪漫主义结合的范例。第三段“玛祖卡”引用了贝多芬《第五交响曲》第一乐章的一小段悲怆主题,被视为对妻子刻骨铭心的怀念。
整套作品围绕两个音符展开:B(西)代表波士顿,C(哆)代表百年,体现出作曲家的巧妙用心。
德沃夏克 B小调大提琴协奏曲
德沃夏克《B小调大提琴协奏曲》作于1894年至1895年在美国期间,题献给作曲家的好朋友、大提琴家哈努斯·维汉。此曲不但是德沃夏克的代表作之一,也是广受世人喜爱的大提琴协奏曲杰作之一。
与德沃夏克著名的留美作品《第九交响曲“自新世界”》《第十二弦乐四重奏“美国”》一样,《B小调大提琴协奏曲》优美伤感、慷慨激昂、节奏奔放,充满思念与希望。
乐曲按照快慢快三个乐章的传统形式写成,第一乐章展现出激动的情绪,两个主题一个阳刚一个温柔,将听众带入宽广的视角。著名的第二乐章既有伤感也有平静,在乐队的有力烘托下,独奏大提琴娓娓道来,令人沉浸。第三乐章气势磅礴,独奏与协奏均给人以巨大的勇气与力量,使听众处于难以抑制的振奋中。
撰稿:寇燚
艺术家介绍
指挥 |孙一凡
大提琴|扬 · 沃格勒
NCPAO
国家大剧院管弦乐团
费城交响乐团
*费城交响乐团 8 名演奏家仅参与下半场演出
Photo credit: Jeff Fusco
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