“我为本场音乐会设计的这一套曲目，核心思路是‘成对呈现、互为启发’。

先有了巴赫《第三号勃兰登堡协奏曲》，才启发斯特拉文斯基写下《敦巴顿橡树园》。两者并非同一调性，但其协奏性思维与音乐的推进方式确实形成了耐人寻味的呼应。

萨洛宁本人也建议指挥在演奏《雾》之前，先由独奏小提琴演奏巴赫《E大调无伴奏小提琴帕蒂塔》第三号 BWV 1006 的前奏曲，然后不间断（attacca）进入《雾》。但因为这是一段独奏前置环节，我们最终没有选择在音乐会上加入这一段。

第三组“前后对照”来自法国舞台传统：有了吕利与莫里哀的《贵人迷》，才有了理查·施特劳斯在20世纪为同题材戏剧写下的《贵人迷》配乐与组曲。施特劳斯在组曲中有两段标题就明确注明“出自吕利”（des Lully / nach Lully）——把原作和改写放在同一场，观众会更容易听出“同一段音乐”在不同时代的变化。

勋伯格的《弦乐四重奏协奏曲》也明确写了自己是根据亨德尔大协奏曲作品6之7而写。我想，当把这些曲子成对摆在一起的时候，观众能更直接看到前后的变化，会很有意思。

对于全场最后一首斯特拉文斯基《普契涅拉组曲》，历史上常说他受佩尔戈莱西影响，这当然没错。但越来越多的研究也表明，他当时拿到的素材里，有不少旋律后来被证实并不完全出自佩尔戈莱西，而是来自不同作曲家、不同地域的巴洛克/前古典时期作品。换句话说，《普契涅拉》其实用了多位作曲家的材料，现在看来，也让这个作品更加精彩纷呈了。不过这些原作品的曲谱其实不容易搞到，很多都散落在欧洲各处，藏在当地一些乐团的档案室深处，也往往没有电子化。再加上音乐会的时长因素，我们最终将只呈现斯特拉文斯基《普契涅拉组曲》选段。但仍然，把其原初作品放在同一场与《普契涅拉组曲》一起演出，绝对会是我的愿望清单之一——因为你会发现有很多段落，斯特拉文斯基可能压根就没改动多少！

2024年5月，在叶小纲老师的推荐下我曾有幸和NCPAO的音乐家们结下了一面之缘。那一次的合作虽然短暂，已经让我感到非常兴奋，令我更加期待此次与NCPAO正式在乐季音乐会中合作！”

金郁矿

（摄影Theresa-Pewal）