文 | 卢旸

丝路漫漫，乐声和鸣。丝绸之路，是横贯东西的文明纽带；丝路乐器，是这段壮阔文明交流史的见证者与讲述者。近日，由中国艺术研究院主办，其艺术与文献馆、音乐研究所联合承办的“漫漫和鸣——中国艺术研究院藏丝绸之路乐器展”在京开展，展出丝绸之路沿线代表性乐器68 件（套）。

中国艺术研究院音乐研究所所长李宏锋介绍，本次展出的乐器与音像资料，凝聚了中国艺术研究院70 余年的收藏与研究积淀，生动呈现东西方音乐交流的壮阔图景，从器物层面印证中华文明连续性、创新性、统一性、包容性与和平性。

丝绸之路也是音乐之路

丝绸之路不仅是商贸之路，更是文化传播的重要动脉。公元前2 世纪张骞“凿空西域”后，丝路沿线多元文明以乐器为载体，实现深度文化对话。

据史料记载，汉武帝元鼎六年（公元前111 年）平定南越后，音乐家李延年因精通音律受武帝器重，其创作之乐声被时人称为“新声”。中国社会科学院教授刘跃进介绍，这一“新声”既吸纳张骞通西域传入的音乐，也融合海上丝绸之路传来的音乐，逐步成为礼乐体系的重要组成。伴随中外文化持续交融，西域及更远区域的音乐传入中原，与华夏本土音乐融合共生，共同铸就隋唐时期璀璨的音乐文明。可以说，丝绸之路既是商贸通衢，也是艺术之路、音乐之路，孕育了源远流长的丝路音乐文化。

本次展览以“漫漫和鸣”为主题，展品涵盖东亚、南亚、中亚、西亚、欧洲等丝路沿线国家与地区的代表性乐器。每件乐器承载独特文化基因，既是丝绸之路多元文明交流互鉴的鲜活物证，也是可触摸、可考证的立体音乐档案。

“音乐艺术本身无形无相、难以具象，乐器作为声音的物质载体，让抽象乐声变得可触可感，为学术研究提供了关键抓手。”李宏锋表示，展览团队对全院数千件馆藏乐器系统梳理、严谨筛选，遴选代表性乐器展出；其中部分乐器在原生地域已形制演变、濒临失传，具备极高的文物价值与学术研究价值。

丰富性与学术性并重

展览辅以珍贵文献、历史档案与影音资料，设置“天山乐萃”“万邦合畅”“弦融华夏”三大单元，梳理丝路音乐传播脉络与交融历程。其中，“天山乐萃”单元展出热瓦甫、萨塔尔等新疆特色乐器，展现丝路枢纽多元共生的音乐生态；“万邦合畅”单元展出西塔尔、乌德琴等域外乐器，呈现丝路沿线文明互鉴的丰富图景；“弦融华夏”单元展出箜篌、琵琶等经长期本土化发展的传统乐器，诠释外来音乐与华夏文明融合新生的和合之美。中央民族大学外籍教授马克·力文注意到，展览既展示了沿丝路传入中国的乐器，也呈现了乐器传入后经改良创新，最终发展出独具特色的中国乐器。

中国艺术研究院研究员田青认为，本次展览既展现了中华民族千百年的音乐文脉与以“和”为核的文化智慧，也彰显了丝路沿线各民族共求和平、和合共生的共同追求。

“本次展览为我们打开一扇世界音乐之窗，透过乐器读懂各地音韵特质，以各民族乐器交融之美，传递深厚人文底蕴与文化精神。”中国民族管弦乐学会会长吴玉霞评价，展览汇集研究院学者深入民间采风所得的珍贵乐器，既凸显新疆作为东西方音乐文化交汇核心的独特地位，也展现了当地民族乐器丰富形制与深厚文化内涵，彰显了中华文明海纳百川、兼容并蓄的气度。

中国艺术研究院音乐研究所副所长冯卓慧认为，本次展览兼具两大特质：一是丰富性，集中呈现70 余年中外交流成果与几代学者的心血积累；二是学术性，每件乐器的征集、整理、研究均立足专业学术视角，承载学者对丝路文化的长期深耕与关怀。

聚焦丝路咽喉

新疆地处丝绸之路咽喉要道，是东西方文明交汇枢纽，自古便是乐器传播流转的核心地带。当地既留存中原汉唐乐器遗韵，又融合多元外来音乐基因，孕育出独树一帜的器乐艺术。长期以来，中国艺术研究院将新疆音乐艺术的抢救、保护与研究作为核心学术工作。自1950 年起，中国艺术研究院学者陆续赴新疆开展实地调研；1951 年，遵照周恩来总理指示，团队专程赴喀什寻访木卡姆非遗传承人，抢救整理濒危的木卡姆音乐；上世纪五六十年代，简其华、毛继增等学者持续深耕新疆民间音乐，编纂出版《十二木卡姆》《新疆考察报告》等重要成果，数十年学术深耕，筑牢丝路音乐研究根基。

“简其华、毛继增两位先生先后奔赴新疆、西藏，不仅录制了大量民间音乐，整理传承乐谱，还带回一批珍稀乐器，如今大众熟知的诸多维吾尔族传统乐器，均为当年采风成果。”中国艺术研究院研究员张振涛感慨，彼时条件艰苦，要将原生态乐器完好无损运回北京，难度极大、殊为不易。

中国艺术研究院音乐研究所研究员简其华赴新疆采风带回的哈密艾捷克

此次“天山乐萃”单元，聚焦上世纪五六十年代研究院音乐学者深入新疆田野采风征集的珍贵乐器。展品不仅保留乐器本体，更配套同期采集的现场录音、田野考察影像，让静态文物与活态乐声形成跨时空对话。这套音、像、物三位一体的档案体系，既承载前辈学者抢救性保护民族音乐的学术使命，也成为研究丝路音乐交流的重要多维标本。