5月23 日 、 24日，由中国音乐学院、中共吉安市委宣传部、江西文演集团联合出品的原创歌剧《摇篮》于国家大剧院完成首轮演出 ，现场观众反响热烈。首演恰逢毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表84周年，中国音乐学院院长，本剧艺术总监、指挥李心草执棒中国音乐学院交响乐团，携中国音乐学院合唱团、北京音乐家协会合唱团及全体参演团队，在激昂的乐声中传承红色基因、赓续红色血脉。本场演出既是对辉煌革命历史的深情回望，也是新时代文艺工作者“为人民而歌、为时代铸魂”的实践答卷，以此向井冈山革命根据地创建100周年、中国人民解放军建军100周年献礼。

中国音乐学院原创歌剧《摇篮》以 1928年井冈山革命斗争为历史背景。在遵循宏大主题与事件性质的前提下，剧中人物形象和故事情节为歌剧舞台艺术的虚构和再创作。剧情以党代表张永清的英雄事迹为主线，串联平定叛乱、黄洋界保卫战、土地革命、建立工农兵苏维埃政权、军民鱼水情深等关键历史场景，再现了中国革命摇篮的孕育与成长历程。此前，歌剧《摇篮》已于5月18日向数百名部队老首长、军史专家及业界专家进行汇报演出，赢得现场观众的热烈掌声。

无扩声唱响《摇篮》: 人声直抵人心

在原创歌剧《摇篮》的创作过程中，李心草坚持 “人声就是最好的乐器，剧场就是最好的音响”的创作理念。因此， 剧目以无扩声的演出形式为核心前提，在作曲配器、舞美设计、舞台调度等多方面进行整体构思， 旨在探索兼具中国民族声乐特色、符合国际行业通用标准的舞台呈现范式，为中国歌剧走向国际打造可复制、可参考的传播样本。演出中，演员依托扎实的声乐功底，真切还原革命岁月的赤诚质感， 仅凭未经修饰的真实声线直抵人心 ，生动诠释悲壮坚守的红色情怀与温暖纯粹的家国初心，完成 了 一场跨越百年的精神对话。

秉持着无扩声理念，作曲家胡廷江在本剧的音乐创作中实现了民族性与交响性的有机融合。整场演出中，既有抒情婉转的小调，诉说军民鱼水情的温婉；也有激昂厚重的乐章，彰显着革命战士的坚定信念。 张永清领唱与合唱 唱段 “ 红米饭，南瓜汤 ” 的旋律和复调编配，既保留了江西民谣独有的乡土气息，又兼具交响的厚重感与层次感；竹子的唱段“我的井冈我的家”旋律朗朗上口，细腻恢宏；终曲 “ 摇篮  井冈 ” 以全体演员大合唱演绎，唱腔沉稳坚韧、肃穆大气，声声直抵人心，将整部歌剧情感推向顶峰，意蕴悠长、震撼人心。不同的音乐元素在人声与器乐的交汇中迸发出极具感染力的音乐火花，戏剧冲突与情感表达在音乐中层层递进，让观众在旋律的起伏中感悟井冈山精神的磅礴力量。

多维度塑魂《摇篮》: 形神兼备见初心

导演陈蔚秉持着 “以歌剧传颂井冈山精神，用舞台讲好中国故事”的理念，以井冈山革命根据地创建百年、中国人民解放军建军百年为创作底色，用扎实的戏剧架构与饱满的剧情内容刻画革命队伍里的思想交锋与信念坚守，也鲜活塑造出时代洪流里的普通小人物形象，生动展现军民同心共赴危难、不惧牺牲的革命情怀。张永清领唱的 “ 奔袭向胜利 ”， 独唱铿锵有力、合唱气势恢宏，管弦乐层层渲染，尽显战场激战的紧张态势，刻画了革命先辈浴血御敌的英勇风貌；竹子与杨有田的对唱 “ 小报纸 大用场 ” 轻松活跃，以普通青年视角展现革命信仰与纯粹情谊；杨妈妈的咏叹调 “ 有盐同咸 ” ，以温润婉转的唱腔，生动诠释了井冈山 “军民一家亲”的红色内涵；袁崇武与徐副营的二重唱 “ 穷山沟里太窝囊 ” ，借音乐氛围层层渲染，凸显人物内心的矛盾挣扎，丰满的戏剧冲突塑造了鲜活的立体角色。回望烽火岁月， 剧中革命先烈们以血肉之躯守护家国安宁的壮举，深刻 诠释出攻坚克难、顽强不屈的井冈山精神。

本剧的舞台呈现以克制凝练的叙事架构与虚实交织的空间设计，营造出穿越烽火岁月的恢弘史诗氛围。依托极简利落的大理石肌理质感，搭配层次错落、线条硬朗的几何化山体立体结构，舞台既复刻了革命根据地的壮阔地貌，又以艺术化的抽象表达升华红色精神意象，高度凝练井冈山的山河风骨与精神内核。同时，全剧光影与音乐相融共生、相辅相成，构筑出富有动态美感的沉浸式舞台，既勾勒井冈风貌、烘托战场交锋场景，又映衬人物命运起伏，光影韵律与乐曲节奏浑然契合。角色妆造着重刻画了人物面部肌理与精神轮廓，服装线条端正硬朗，以厚重质感还原革命年代的质朴纯粹。

强强联手筑《摇篮》: 匠心打磨原创舞台

原创歌剧《摇篮》汇聚了国内文艺界一众实力派创作者，以匠心深耕原创舞台艺术。 由中国音乐学院院长、指挥家 李心草 担纲总策划、艺术总监与指挥， 中国音乐学院艺术实践中心副主任、作曲系教授 胡廷江 倾力作曲 ， 一级编剧 赵大鸣 执笔编剧，中国音乐学院声乐歌剧系教授 陈蔚 担任导演，中国音乐学院艺术实践中心主任、艺术总监 樊小敏 担任制作人， 张武担任舞美设计，邢辛担任灯光设计，阳东霖担任服装设计，孙艾娜担任化妆造型设计，马超担任道具设计，韩洛怡与欧阳丹担任执行导演， 指挥系主任 金野 领衔排练指挥，青年教师 谭喜露 、博士生陈瑜担任助理指挥与合唱指挥 。 声乐歌剧系主任 吴碧霞、副主任容世杰，以及赵静、顾晓丹两位教授 分别从声乐、台词等方面给予演员指导，台前幕后主创强强联手，全方位精雕细琢。 演出阵容方面， 韩蓬、王冲 饰张永清， 扣京、何浩源 饰演袁崇武， 高鹏、朱一笑 饰演徐副营， 黄训国、孙诗博 演绎杨有田， 陈滢竹、尼尕尔·阿力玛斯、陈冠馥 、 周洁、容世杰、徐阳 等歌唱家分别饰演竹子、杨妈妈、王次淳等角色。 与此同时，中国音乐学院合唱团、北京音乐家协会合唱团及中国音乐学院交响乐团同台助阵， 在指挥的带领下，使 默契的声部演绎 与 恢弘的器乐演奏相辅相成，烘托 整体 剧情氛围，充分彰显作品浓郁的艺术感染力。

作为中国音乐学院原创歌剧里程碑式的作品，《摇篮》的创排过程本身就是一堂红色思政育人课堂。正如李心草所言，革命先烈以青春赴使命，当代青年学子更应传承这份精神力量；为此，剧组师生始终以 “ 学红军、演红军、像红军 ” 的姿态投入排演，并在创排之外配套开展思政教育与军事化训练，把纪律意识、意志品质与集体信念一并 “ 练 ” 进角色里，让年轻人不仅了解历史，更能通过音乐感受到历史。在百余天的训练中，合唱团的同学们以红军标准律己修身，思想共情、情感相融，在演绎中实现 了 价值塑造与思想成长。正是在这种沉浸式实践中，师生完成了一次跨越时空的信仰对话与精神接力 ——剧目像摇篮一样托举、淬炼音乐人才，真正把 “ 立德树人 ” 落实到舞台艺术的每一处细节。

此次首演收获了业内专家与广大观众的好评。专家们和受访观众一致认为，该剧已达到国家级院团水准，尤其音乐表现严谨震撼，体现出了中国音乐学院的艺术实践成果，并称赞合唱团首演当晚的表现为“教科书式的演绎”；剧作在宏大历史与具体人物间取得平衡，不仅体现出历史的史诗性，更体现出军民鱼水情的人民性；作品通过“举什么旗、走什么路、靠什么人、布什么阵”的叩问，回应了时代之问，立意高远。李心草的指挥精准把控，使美声唱法、民族唱法与戏曲元素融合得当，并完美实现了人声与乐队的平衡；舞台布景与人物造型浑然一体，既有厚重的年代质感，又兼具现代审美，让井冈山精神在舞台上完美 呈现 。

艺术无止境，探索不停歇。中国音乐学院党委高度重视艺术创演实践，发挥思政引领力，以高质量艺术创演提升人才培养水平并服务国家文化战略和首都“四个中心”功能建设。近年来，该校为师生搭建艺术实践平台，着力完善原创剧目孵化与展演体系 ， 不到三年间便相继推出了歌剧《原野》、大型多媒体合唱剧《聂耳的歌》、《中国民族歌剧荟萃》等舞台作品，有效激活了学校的艺术创作生态。此次原创歌剧《摇篮》的首演，不仅为红色题材创作积累了宝贵的实践经验，更彰显出 该校 扎根中国大地、传承红色文脉的自觉担当。面向未来，中国音乐学院将持续与业界同仁及广大艺术工作者携手并肩，深耕传统歌剧模式与中国民族声乐、红色题材创作的深度融合，不断打磨中国声乐艺术的呈现标准，对标国际化传播范式，为中国文艺高质量发展、中国文化走向世界贡献持久力量。

张佳琪 亓梦婕 易思嘉/文