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秦文琛作品专场音乐会暨新书发布会即将在维也纳举办
2026-08-23 23:52
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2026年正值中奥建交55周年之际,由(欧洲)国际文化交流合作协会、奥地利维也纳大学孔子学院与奥地利SONATA Book出版社联合主办的秦文琛作品专场音乐会暨新书发布会将于9月10日在维也纳 MuTh音乐厅(MuTh Konzertsaal)举行。


此次专场音乐会将上演竹笛独奏《咏笛》、大提琴独奏《遥》、古筝独奏《太阳的影子IV》、琵琶独奏《琵琶辞》、钢琴独奏《升向天空的钟声》《幻想舞曲》和古筝独奏《吹响的经幡》。参与演出的独奏家包括兰维薇、刘文佳、安天旭、莫漠和范临风。




为一支竹笛而作的《咏笛》,意象来自唐代诗人崔橹《闻笛》中的诗句:“横玉叫云天似水,满空霜逐一声飞。”乐曲以飘逸的音响、丰富的色彩和多变的节奏展现了一支竹笛在空间中的音响变化。全曲要求演奏一气呵成。


为大提琴而作的《遥》 创作于2020年,旨在悼念因病毒逝去的人们,全曲由六个短小的片段组成:


主题

变奏Ⅰ 古老的悼歌

变奏Ⅱ 大地之夜

间奏

变奏 Ⅲ 最后的诗

尾声:遥


为独奏古筝而作的《太阳的影子Ⅳ》创作于2000年,共有五个部分:籁――长调――静谧与光--行云――弦子上的歌。(演奏时,段落之间并不停顿。)这五个部分有各自不同的意境,而每一个部分又都和数字“9”有关。比如,在第一部分:“籁”中,共有36(4×9)个声响,色彩各异。


《太阳的影子Ⅳ》是一首童年的梦幻曲。在“静谧与光”和“行云”中,古筝应用了很多特殊的奏法,有强烈的光感。“弦子上的歌” 模仿了蒙古族四胡抹音的奏法,强调其民间和古朴的韵味。



《琵琶辞》 创作于2006年, 2008年由兰维薇首演。乐曲开始的泛音像晶莹的水珠在阳光下,折射出斑斓的光彩。之后如涓涓溪流汇集成大河,奔向大海而归于平静。


《升向天空的钟声》,创作于2022年,选自钢琴组曲《伊禾的画》。全曲由数百响不同的“钟声”构成。乐曲开始的钟声遥远而清脆,之后由远而近,最终汇聚成气势磅礴的力量结束全曲。


《幻想舞曲》是2016年受首届鲁宾斯坦青少年国际钢琴比赛委托创作的。该曲由“钟声” “被风吹散的光影”“大地上的舞—由远而近”“空弦上的装饰音”“狂野的舞”“钟声”等六个短小的音乐段落组成。      


《吹响的经幡》选自《向远方-为民乐而作的30首作品集》,完成于2011年。该曲采用了非常特殊的定弦——即将古筝的21根弦调成了带有微分音的单音, 这些音在四个八度的范围内被分成了五组。同时,在琴码左边还获得了一组完整的西方中古调式音阶,这一调式的中心音恰好与琴码右边的单音相同。《吹响的经幡》全曲用琴弓拉奏,古筝也因此获得了非常丰富的音色变化。 拉奏不仅能获得拉弦乐的柔韧性,还具有了铜管乐器的张力和气势,加之微分音之间产生出来的“扩张感”,使该曲具有强烈的音响色彩。


在举办音乐会之际,一本关于秦文琛艺术经历的图书《再高的云彩 也有一把梯子》德文版由奥地利 SONATE Book 出版社出版、发行,届时将举办发行仪式。该书的中文版和法文版已分别于2015年和2022年出版。



 作曲家 


秦文琛


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中央音乐学院作曲教授,现任中央音乐学院副校长。


作为备受关注并具有国际影响力的作曲家,秦文琛享有中国当今乐坛杰出的地位,其作品被视为“中国当代音乐走向国际的代表性声音”。意大利《音乐路径》评论他为“当代管弦乐界杰出作曲家,作品堪称东西融合的标杆”。


柏林交响乐团、波恩贝多芬国际音乐节、华沙之秋国际音乐节、德国巴伐利亚广播电台、法国国家电台、上海之春国际音乐节等众多国内外乐团、音乐节和电台曾委托秦文琛创作,已有一百余支乐团在世界范围广泛上演过他的作品,其中包括法国Intercontemporain 乐团、德国Recherche现代乐团、柏林交响乐团、维也纳广播交响乐团、意大利Antidogma欧洲现代乐团、日本东京城市爱乐乐团、俄罗斯圣彼得堡爱乐乐团、维也纳现代声音乐团、斯图加特室内交响乐团、瑞士凤凰室内乐团、芬兰赫尔辛基爱乐乐团、波兰华沙爱乐—国家交响乐团以及上海交响乐团、中国国家交响乐团、香港中乐团,等等。德国北部电台(NDR)、德国西部电台(WDR)、法国国家电台(Radio France)、瑞士电台、柏林电台(RBB)、德国巴伐利亚广播电台(BR)、奥地利国家电台(ORF)以及数量众多的国际音乐节都曾上演秦文琛的作品。


主要作品:《际之响》(2001)、《五月的圣途》(2004)、《对话山水》(2010)、唢呐协奏曲《唤凤》(管弦乐队版

1996/2010)、小提琴协奏曲《山际线》(2012)、古筝与乐队《彼岸的回声》(2015)、笙协奏曲《云川》(2017)等管弦乐作品20余部;《幽歌》系列(1990~)、《合一》(1998/99)、《地平线上的五首歌》(2005)、《太阳的影子》系列(1987~)、《唤起记忆的声音》系列(2006~)等室内乐作品40余部以及《向远方 —为中国乐器而作的30首作品集》(2010/11)等等。


所获荣誉包括:国家“万人计划”领军人才、中宣部“文化名家暨‘四个一批’人才” “霍英东青年教师奖”、教育部“新世纪优秀人才” “国务院政府津贴”、文旅部“区永熙优秀音乐教育奖” “宝钢优秀教育奖” “中央音乐学院金校徽”等等。


秦文琛是国际著名的音乐出版社Boosey & Hawkes-Sikorski的签约作曲家,其全部作品由该公司出版并在全球代理。他的唱片由国际NAXOS,KAIROS,NCPA,SONY Music 以及京文唱片公司出版。


秦文琛毕业于上海音乐学院,曾师从朱践耳、许舒亚等先生。1998年至2001年获德国学术交流中心(DAAD)资助由中央音乐学院公派赴德国和Nic.A.Huber 教授学习。




 演奏家 



兰维薇 (琵琶演奏家)


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琵琶演奏家、室内乐演奏家,中央音乐学院教授,博士生导师,中国文艺评论中央音乐学院基地委员,中国民族管弦乐学会特约评论员。


作为当代中国作曲家群体最信赖的演奏家,她首演的琵琶当代作品逾百部,代表作有:协奏曲《行空》《风越苍茫》《掬涛映华年》《莫愁》《妙音三则》,独奏曲《琵琶辞》《冀中梆韵》,室内乐《清风静响》《琵琶弹戏——西厢三折》等。


作为独奏家和室内乐演奏家,她曾在北京、台北,以及多伦多、墨西哥城、芝加哥、塔林等城市举办独奏音乐会,她还与俞峰、陈琳、张列、林涛、卞祖善、谭盾、刘沙、吴强、孙鹏等指挥合作,同中国交响乐团、爱沙尼亚国家交响乐团、墨西哥OFUNAM交响乐团、圣彼得堡爱乐弦乐团、北京交响乐团、上海交响乐团、成都交响乐团、上海音乐学院民族管弦乐团·民族乐队学院、南京民族乐团、成都民族乐团、广东民族乐团、河南民族乐团等演出琵琶协奏曲。

曾获第六届、第七届中国音乐评论“学会奖”一等奖,于《光明日报》《人民音乐》《中国艺术报》《音乐周报》、《中国文艺评论》等刊物上发表文章数十篇。出版教材《中国民乐室内乐教程》,并为新加坡“鼎艺团”、四川音乐学院、四川交响乐团“天姿国乐”民族室内乐团、成都民族乐团等策划排演室内乐专场音乐会。  


刘文佳(古筝演奏家)


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古筝演奏家,艺术学博士,武汉音乐学院中国器乐系教授,硕士研究生导师,弹拨乐教研室主任,中国音乐家协会古筝学会理事,湖北省音乐家协会古筝学会副会长,湖北省青年拔尖人才,中国音乐金钟奖、中国文化艺术政府奖文华院校奖获得者。附中、本、硕、博均就读于中央音乐学院,近年来主要从事现代筝乐创作、演奏、研究和推广工作。曾与多位当代著名作曲家合作首演、录制了一批筝乐新作品和民族室内乐作品,成功举办多场个人独奏、师生音乐会,主持完成多项国家级、省级科研项目,创作有《阑隐花珊》《生·音》等民族器乐作品和筝乐剧场作品,先后出版五部个人演奏专辑并发表学术论文十余篇。


安天旭 (钢琴演奏家)


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青年钢琴家。中央音乐学院钢琴系主科青年教师。2019年,获得第十六届柴可夫斯基国际音乐比赛钢琴组第四名及唯一“特别奖”。合作过的乐团包括马林斯基交响乐团、费城交响乐团、中国交响乐团、中国爱乐乐团等。2024年,他与奥地利Tonkünstler乐团在维也纳金色大厅合作演奏勃拉姆斯第二钢琴协奏曲。2021年在全国举办22场独奏音乐会,2022年在14个城市举办独奏巡演。2025年7月,由指挥大师祖宾•梅塔执棒,安天旭与佛罗伦萨五月音乐节管弦乐团在国家大剧院合作演出贝多芬第三钢琴协奏曲。

2022年4月他的首张独奏专辑《Tchaikovsky、Rachmaninoff、Prokofiev》由法国Alpha古典音乐厂牌全球发行。英国《留声机》杂志对该专辑给予高度评价。 2023年8月,他的第二张专辑《安天旭:国家大剧院音乐会》由NCPA Classics全球发行。

他曾在庆祝中国共产党成立102周年交响音乐会上演奏钢琴协奏曲《黄河》;在庆祝中华人民共和国成立75周年音乐会演奏钢琴与乐队作品《新的天地》。

安天旭曾就读于柯蒂斯音乐学院和茱莉亚音乐学院,师从刘孟捷与罗伯特・麦克唐纳。他曾在中央音乐学院附小附中学习,在校期间师从常桦教授。


莫漠(大提琴演奏家)


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出生于北京,自幼习琴,先后就读于中央音乐学院附小附中、美国耶鲁大学音乐学院、新英格兰音乐学院、曼哈顿音乐学院,曾荣获耶鲁大学音乐学院阿尔多•帕里索特大提琴演奏奖、勋菲尔德国际弦乐比赛大奖等多个奖项,也是近年在国内外演绎中国优秀大提琴作品数量最多的大提琴家之一,曾首演了作曲家秦文琛的大提琴独奏《遥》、音乐人韩红女士的大提琴与钢琴《咏生》、青年作曲家文子洋的《鲍家街2016》等创作作品;曾多次演奏陈其钢大提琴与管弦乐队《逝去的时光》、谭盾大提琴与多媒体《地图》、大提琴协奏曲《卧虎藏龙》;其近年演奏的其他优秀中国大提琴作品还包括秦文琛的大提琴协奏曲《黎明》、周天的大提琴协奏曲《水袖》、赵季平的大提琴与民族管弦乐队协奏曲《庄周梦》等。


作为独奏家,莫漠曾先后举办“贝多芬大提琴与钢琴作品全集”音乐会(长沙音乐厅)、“如诉法兰西——大提琴法国经典名曲音乐会”(北京中山音乐堂)、“浪漫与理性的随想”(北京国家大剧院)、“致敬巴赫——莫漠大提琴独奏音乐会”(上海东方艺术中心)、“巴赫:无伴奏大提琴组曲音乐会”(北京中山公园音乐堂)、“乐见古典·勃拉姆斯的内心独白”(北京音乐厅),并曾应邀参加俄罗斯雅罗斯拉夫尔尤里·巴什梅特国际音乐节、美国波士顿中华表演艺术基金会音乐节、檀古屋音乐节、法国枫丹白露音乐节等。


范临风(竹笛演奏家)


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青年竹笛演奏家,中央音乐学院民乐系竹笛专业教师。国家艺术基金青年艺术创作人才项目获得者,中宣部首批“艺苑撷英”全国优秀青年中国管乐演奏人才,非遗“竹笛艺术”中国高等音乐艺术院校教育发展联盟副主席。


作为活跃于国际舞台的青年艺术家,她长期致力于中国传统音乐与当代音乐的演奏、研究与传播,持续推动竹笛艺术的创造性转化与创新性发展。曾联袂中央音乐学院管弦乐团登上纽约卡内基音乐厅舞台,并多次受邀赴欧美及亚洲多国开展演出与文化交流。


除演奏实践外,她长期关注江南丝竹等中国传统音乐的传承与发展,同时积极参与中国当代音乐作品的首演与推广,并探索传统音乐与数字技术、人工智能等领域的融合创新。近年来,她致力于以竹笛为媒介,连接中国传统音乐的深厚积淀与当代音乐创作的开放表达,推动中国音乐文化的国际传播与跨文化交流。
















供稿:国际交流处

设计:肖羿、刘芯雅

责任编辑:晓倩


















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