
为一支竹笛而作的《咏笛》,意象来自唐代诗人崔橹《闻笛》中的诗句:“横玉叫云天似水,满空霜逐一声飞。”乐曲以飘逸的音响、丰富的色彩和多变的节奏展现了一支竹笛在空间中的音响变化。全曲要求演奏一气呵成。
为大提琴而作的《遥》 创作于2020年,旨在悼念因病毒逝去的人们,全曲由六个短小的片段组成:
主题
变奏Ⅰ 古老的悼歌
变奏Ⅱ 大地之夜
间奏
变奏 Ⅲ 最后的诗
尾声:遥
为独奏古筝而作的《太阳的影子Ⅳ》创作于2000年,共有五个部分:籁――长调――静谧与光--行云――弦子上的歌。(演奏时,段落之间并不停顿。)这五个部分有各自不同的意境,而每一个部分又都和数字“9”有关。比如,在第一部分:“籁”中,共有36(4×9)个声响,色彩各异。
《太阳的影子Ⅳ》是一首童年的梦幻曲。在“静谧与光”和“行云”中,古筝应用了很多特殊的奏法,有强烈的光感。“弦子上的歌” 模仿了蒙古族四胡抹音的奏法,强调其民间和古朴的韵味。
《琵琶辞》 创作于2006年, 2008年由兰维薇首演。乐曲开始的泛音像晶莹的水珠在阳光下,折射出斑斓的光彩。之后如涓涓溪流汇集成大河,奔向大海而归于平静。
《升向天空的钟声》,创作于2022年,选自钢琴组曲《伊禾的画》。全曲由数百响不同的“钟声”构成。乐曲开始的钟声遥远而清脆,之后由远而近,最终汇聚成气势磅礴的力量结束全曲。
《幻想舞曲》是2016年受首届鲁宾斯坦青少年国际钢琴比赛委托创作的。该曲由“钟声” “被风吹散的光影”“大地上的舞—由远而近”“空弦上的装饰音”“狂野的舞”“钟声”等六个短小的音乐段落组成。
《吹响的经幡》选自《向远方-为民乐而作的30首作品集》,完成于2011年。该曲采用了非常特殊的定弦——即将古筝的21根弦调成了带有微分音的单音, 这些音在四个八度的范围内被分成了五组。同时,在琴码左边还获得了一组完整的西方中古调式音阶,这一调式的中心音恰好与琴码右边的单音相同。《吹响的经幡》全曲用琴弓拉奏,古筝也因此获得了非常丰富的音色变化。 拉奏不仅能获得拉弦乐的柔韧性,还具有了铜管乐器的张力和气势,加之微分音之间产生出来的“扩张感”,使该曲具有强烈的音响色彩。
在举办音乐会之际,一本关于秦文琛艺术经历的图书《再高的云彩 也有一把梯子》德文版由奥地利 SONATE Book 出版社出版、发行,届时将举办发行仪式。该书的中文版和法文版已分别于2015年和2022年出版。

秦文琛
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中央音乐学院作曲教授,现任中央音乐学院副校长。
作为备受关注并具有国际影响力的作曲家,秦文琛享有中国当今乐坛杰出的地位,其作品被视为“中国当代音乐走向国际的代表性声音”。意大利《音乐路径》评论他为“当代管弦乐界杰出作曲家,作品堪称东西融合的标杆”。
柏林交响乐团、波恩贝多芬国际音乐节、华沙之秋国际音乐节、德国巴伐利亚广播电台、法国国家电台、上海之春国际音乐节等众多国内外乐团、音乐节和电台曾委托秦文琛创作,已有一百余支乐团在世界范围广泛上演过他的作品,其中包括法国Intercontemporain 乐团、德国Recherche现代乐团、柏林交响乐团、维也纳广播交响乐团、意大利Antidogma欧洲现代乐团、日本东京城市爱乐乐团、俄罗斯圣彼得堡爱乐乐团、维也纳现代声音乐团、斯图加特室内交响乐团、瑞士凤凰室内乐团、芬兰赫尔辛基爱乐乐团、波兰华沙爱乐—国家交响乐团以及上海交响乐团、中国国家交响乐团、香港中乐团,等等。德国北部电台(NDR)、德国西部电台(WDR)、法国国家电台(Radio France)、瑞士电台、柏林电台(RBB)、德国巴伐利亚广播电台(BR)、奥地利国家电台(ORF)以及数量众多的国际音乐节都曾上演秦文琛的作品。
主要作品:《际之响》(2001)、《五月的圣途》(2004)、《对话山水》(2010)、唢呐协奏曲《唤凤》(管弦乐队版
1996/2010)、小提琴协奏曲《山际线》(2012)、古筝与乐队《彼岸的回声》(2015)、笙协奏曲《云川》(2017)等管弦乐作品20余部;《幽歌》系列(1990~)、《合一》(1998/99)、《地平线上的五首歌》(2005)、《太阳的影子》系列(1987~)、《唤起记忆的声音》系列(2006~)等室内乐作品40余部以及《向远方 —为中国乐器而作的30首作品集》(2010/11)等等。
所获荣誉包括:国家“万人计划”领军人才、中宣部“文化名家暨‘四个一批’人才” “霍英东青年教师奖”、教育部“新世纪优秀人才” “国务院政府津贴”、文旅部“区永熙优秀音乐教育奖” “宝钢优秀教育奖” “中央音乐学院金校徽”等等。
秦文琛是国际著名的音乐出版社Boosey & Hawkes-Sikorski的签约作曲家,其全部作品由该公司出版并在全球代理。他的唱片由国际NAXOS,KAIROS,NCPA,SONY Music 以及京文唱片公司出版。
秦文琛毕业于上海音乐学院,曾师从朱践耳、许舒亚等先生。1998年至2001年获德国学术交流中心(DAAD)资助由中央音乐学院公派赴德国和Nic.A.Huber 教授学习。
兰维薇 (琵琶演奏家)
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刘文佳(古筝演奏家)
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古筝演奏家,艺术学博士,武汉音乐学院中国器乐系教授,硕士研究生导师,弹拨乐教研室主任,中国音乐家协会古筝学会理事,湖北省音乐家协会古筝学会副会长,湖北省青年拔尖人才,中国音乐金钟奖、中国文化艺术政府奖文华院校奖获得者。附中、本、硕、博均就读于中央音乐学院,近年来主要从事现代筝乐创作、演奏、研究和推广工作。曾与多位当代著名作曲家合作首演、录制了一批筝乐新作品和民族室内乐作品,成功举办多场个人独奏、师生音乐会,主持完成多项国家级、省级科研项目,创作有《阑隐花珊》《生·音》等民族器乐作品和筝乐剧场作品,先后出版五部个人演奏专辑并发表学术论文十余篇。
安天旭 (钢琴演奏家)
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莫漠(大提琴演奏家)
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范临风(竹笛演奏家)
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青年竹笛演奏家,中央音乐学院民乐系竹笛专业教师。国家艺术基金青年艺术创作人才项目获得者,中宣部首批“艺苑撷英”全国优秀青年中国管乐演奏人才,非遗“竹笛艺术”中国高等音乐艺术院校教育发展联盟副主席。
作为活跃于国际舞台的青年艺术家,她长期致力于中国传统音乐与当代音乐的演奏、研究与传播,持续推动竹笛艺术的创造性转化与创新性发展。曾联袂中央音乐学院管弦乐团登上纽约卡内基音乐厅舞台,并多次受邀赴欧美及亚洲多国开展演出与文化交流。
除演奏实践外,她长期关注江南丝竹等中国传统音乐的传承与发展,同时积极参与中国当代音乐作品的首演与推广,并探索传统音乐与数字技术、人工智能等领域的融合创新。近年来,她致力于以竹笛为媒介,连接中国传统音乐的深厚积淀与当代音乐创作的开放表达,推动中国音乐文化的国际传播与跨文化交流。
供稿:国际交流处
设计:肖羿、刘芯雅
责任编辑:晓倩





