11月3日晚，指挥大师瓦莱里・捷杰耶夫执棒马林斯基交响乐团，携马林斯基合唱团登台，以《罗密欧与朱丽叶》这一莎翁笔下的传世悲剧为文学母题，串联起柴科夫斯基、普罗科菲耶夫、柏辽兹三位作曲家风格迥异的创作，铺展了一卷交织爱情与宿命的交响长卷，为“2026 醇・萃古典”系列献上了又一重磅篇章。

音乐会以柴科夫斯基《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲开篇。当大师的指挥棒落下，单簧管与大管的乐音在寂静中徐徐铺展，全场瞬间归于沉静，庄重悲悯的音乐基调，预示着这段爱情悲剧无法逃脱的宿命。随后音乐骤然翻涌，弦乐急促音群与铜管锐利呐喊，将两大家族世代争斗的冲突推向台前；当英国管奏响家喻户晓的爱情主题，长笛、双簧管次第接续，弦乐层层烘托，让观众不禁沉浸其中。尾声处，爱情主题破碎变形，铜管沉重哀鸣缓缓沉落，乐曲在无尽怅惘中收束。

普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》是作曲家于1935年为芭蕾舞剧创作的配乐，也是作曲家结束海外旅居，归国转型期的代表作。作曲家以精准的配器、鲜明的和声对比与层次丰富的情绪基调，凝练诠释爱恨纠葛、家族纷争与宿命悲歌。在捷杰耶夫与马林斯基交响乐团的演绎下，作品的戏剧性与抒情性得到绝佳呈现，刻画恋人纯粹真挚爱恋的温柔旋律，烘托世俗纷争动荡的紧凑节奏，为悲剧宿命层层铺垫的低沉音色牵引着观众走进这段刻骨铭心的爱情悲歌。

下半场捷杰耶夫率马林斯基交响乐团与合唱团为观众呈现了柏辽兹的戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》。柏辽兹以超凡的配器想象力，打破传统交响曲框架，融合管弦乐、独唱与合唱，以兼具史诗感与细腻心理刻画的交响语言诠释莎翁悲剧。

马林斯基剧院合唱团以强韧有力、层次丰富的音色支撑起叙事骨架；女中音季娜伊达·察连科担任讲述人，男高音亚历山大·米哈伊洛夫饰演茂丘西奥，男低音米哈伊尔·佩特连科饰演劳伦斯神父，三位歌唱家醇厚鲜明的音色与富有戏剧张力的演唱，与交响乐团、合唱团交融呼应。弦乐与竖琴交织盘旋的“爱情场景”，灵动轻盈的"玛布仙后谐谑曲"，莎翁笔下的爱情悲剧，在管弦与人声之中再度鲜活重现。

捷杰耶夫以敏锐的控制力驾驭全场，挥棒间收放自如，精准拿捏每部作品迥异的气质，马林斯基交响乐团以浑然一体、醇厚地道的音色，将三部作品各自的戏剧张力与抒情质感尽数释放。

11月4日，捷杰耶夫与马林斯基交响乐团将再度登台，带来“不朽传奇”主题音乐会。上半场将上演普罗科菲耶夫与二十世纪初创作的《斯基泰组曲》，作品取材于古代斯基泰草原神话，编制庞大，以强烈节奏、锋利和声与巨大动态对比，塑造远古草原的原始力量，既是作曲家青年时代大胆反叛的宣言，也是现代交响文献中极具听觉冲击力的经典。下半场将呈现布鲁克纳《C小调第八号交响曲》，这部鸿篇巨制是作曲家生前最后一部完整完成的交响曲，作品以宏大的交响建筑、厚重的铜管圣咏与宽广的呼吸感，书写一场灵魂向着永恒的求索，是浪漫主义晚期交响的不朽丰碑。

11月6日至8日，由捷杰耶夫执棒马林斯基交响乐团，国家大剧院与马林斯基剧院联合演出的普契尼经典歌剧《托斯卡》将于北京艺术中心歌剧院重磅上演。本轮演出是国家大剧院与马林斯基交响乐团继2025年在北京艺术中心联合演出《奥赛罗》引发轰动后的再度合作，汇聚国际顶尖阵容，中外艺术家强强联袂，共同重现这部意大利歌剧名作的不朽荣光，带你沉浸式感受普契尼歌剧撼人心魄的艺术魅力。